(Big Band, British Dance Bands, Retro Swing) Bert Ambrose And His Orchestra - When Day Is Done (2CD) - 2004, FLAC (image+.cue), lossless

01. Happy Days Are Here Again
02. Singapore Sorrows
03. If I Had You
04. The Continental
05. Cryin' For The Carolines
06. 'Leven Thirty Saturday Night
07. Embassy Stomp
08. The 'Free and Easy'
09. The Peanut Vendor
10. Hors D'Oeuvres
11. I'm Thru With Love
12. Me!
13. Maracas
14. The Sun Has Got His Hat On
15. The Clouds Will Soon Roll By
16. Streamline Strut
17. Sweet Muchacha
18. Let's Put Out The Lights And Go To Sleep
19. B'Wanga
20. How Deep Is The Ocean?
21. Copenhagen
22. Lazybones
23. I'll Never Say 'Never Again' Again
24. Limehouse Blues
25. Big Ben Is Saying 'Goodnight'

01. Who's Been Polishing The Sun?
02. Home (When Shadows Fall)
03. The Piccolino
04. It's The Talk Of The Town
05. I'm On A See-Saw
06. Night Ride
07. Anything Goes
08. Wood And Ivory
09. She's A Latin From Manhattan
10. Hick Stomp
11. Moonlight On The Waterfall
12. Escapada
13. Two Sleepy People
14. Champagne Cocktail
15. Blue Skies Are Round The Corner
16. Cotton Pickers' Congregation
17. My Prayer
18. Caravan
19. I'm In Love For The Last Time
20. Deep Henderson
21. I Don't Want To Walk Without You, Baby
22. Message From Mars
23. Lili Marlene
24. When Day Is Done

#777руководил одним из величайших британских танцевально-джазовых оркестров довоенной эпохи, состоявшим исключительно из первоклассных исполнителей, солистов и великолепных аранжировщиков - таких как Берт Барнс (Bert Barnes), Лу Стоун (Lew Stone) и Сид Филлипс (Sid Phillips). Джазовые фантазии Филлипса (в числе которых Night Ride, Wood And Ivory, Hick Stomp и Escapada) неизменно становились хитами ансамбля. За годы существования оркестра в плеяду его виртуозов входили, помимо Филлипса и Стоуна, такие талантливые музыканты калибра будущих бэнд-лидеров, как Тэд Хит (Ted Heath), Сид Липтон (Sid Lipton), Джордж Мелакрино (George Melachrino) и Дэнни Поло (Danny Polo), а также пианисты Стэнли Блэк (Stanley Black) и Джордж Ширинг (George Shearing), трубачи Томми Макквотер (Tommy McQuater) и Элфи Ноукс (Alfie Noakes).
С легкой руки Эмброуза зажглись такие звезды мировой эстрады, как трубач Эдди Кэлверт (Eddie Calvert) и певица Вера Линн (Vera Lynn), которая впервые появилась на телеэкране с Эмброузом в Александра-Палас в 1938 году, а позднее вышла замуж за кларнетиста оркестра, Гарри Льюиса (Harry Lewis). В целом, «голосами Эмброуза» были самые популярные певцы своего времени – Сэм Браун (Sam Browne), Элси Карлайл (Elsie Carlisle), Джек Купер (Jack Cooper), Эвелин Долл (Evelyn Dall), Денни Деннис (Denny Dennis), юное шотладское «дарование» Элла Логан (Ella Logan) и Энн Шэлтон (Anne Shelton).
Коллектив Эмброуза был также одним из немногих британских танцевальных бэндов, снискавшим славу за океаном, причем на самом пике Эры Свинга. Так, несколько записей оркестра Эмброуза были изданы в США, включая Hors d'oeuvres и оригинальную композицию Берта Барнса Embassy Stomp. И это в ту пору, когда Америка не испытывала недостатка в собственных «гениях джаза».
Берт, родившийся в Лондоне в 1897 году, считался вундеркиндом – по крайней мере, в пять лет он уже играл на скрипке. Получив базовое музыкальное образование в родном городе, он переехал с семьей в Нью-Йорк перед началом Первой Мировой войны. Там он еще усерднее взялся за скрипку и даже играл в симфонических оркестрах, пока не прельстился более выгодными предложениями от кинотеатров и ресторана «Райзенвеберз» (Reisenweber's).
К 1917 году он был принят шестой скрипкой в Club de Vingt, а через полгода назначен руководителем оркестра. Здесь, а также в Palais Royal и ряде подобных заведений он проработал дирижером до 1920 года, после чего вернулся в Англию, где вскоре создал свой оркестр в лондонском Embassy Club на Олд Бонд Стрит (Old Bond Street). В 1922 году Нью-Йорк соблазнил было его постом музыкального руководителя оркестра Clover Gardens, однако пребывание в Америке вышло недолгим – как позднее любил вспоминать сам Эмброуз, он получил телеграмму от патрона клуба, Эдуарда, Принца Уэльского (позднее Эдуард VIII), с высочайшим повелением возвращаться в Embassy Club, где Эмброуз и его оркестр оставались до 1927 года.
В 1923 году Берт сделал первые записи (шесть сейчас уже раритетных 10-дюймовых пластинок на студии Columbia), однако с тех пор не возвращался к грамзаписи до июня 1927 года - полдюжины сторон для лейбла Brunswick появились на свет уже после того, как Берт Эмброуз принял музыкальное руководство престижным оркестром отеля May Fair с астрономической годовой зарплатой в 10,000 фунтов.
В 1927 году оркестр Берта Эмброуза впервые выступил на сцене театра-варьете London Palladium, а уже к концу 1928 года регулярные (раз в две недели) трансляции ансамбля по BBC Radio и первые контракты с HMV (лейбл «His Master’s Voice») прославили его по всей стране. К концу 20-х годов, когда многие эксперты уже признали за коллективом первенство среди джазовых оркестров Великобритании, ясный и отточенный эллингтоновский строй оркестра Эмброуза обрел дополнительную мощь и выразительность с появлением в его составе прекрасных британских музыкантов (Хит, Кроссмэн, Бэкон и др.), а также пары примечательных американских инструменталистов – а именно трубача Сильвестра Ахолы (Sylvester Ahola, 1902-1995) и кларнетиста и альт-саксофониста Дэнни Поло (1901-1949).
В 1933 году Эмброуз вернулся в Embassy Club и подписал новое соглашение со студией грамзаписи – сначала с лейблом Brunswick, а затем с Decca (приобретшей Brunswick у Warner Brothers), контракт с которой сохранялся вплоть до 1949 года. К середине тридцатых годов теперь уже еженедельные выступления коллектива на радио (в качестве вступительной темы звучал стандарт When Day Is Done, написанным Робертом Кетшером (Robert Katscher) в 1926 году), обильный поток пластинок и появление ансамбля в британском фильме Soft Lights And Sweet Music (1936) сделали оркестр Берта Эмброуза притчей во языцех.
В 1936 году Эмброуз снова сменил Embassy Club на May Fair, а еще через год на пару с американским бэнд-лидером Джеком Гаррисом (Jack Harris) приобрел клуб Ciro's и управлял им до переезда на более подходящую площадку в Cafe de Paris. Проведя большую часть 1938 года в гастролях по Великобритании с октетом из ключевых музыкантов своего оркестра (на фото), к концу 1939 Берт Эмброуз вновь возвращается в May Fair, на этот раз в качестве руководителя более крупного ансамбля.
В 1940 году многие из его оркестрантов были призваны в Королевские военно-воздушные силы; после тщетных попыток найти им подходящую замену (на фоне собственных проблем со здоровьем) он покидает May Fair. Со следующего года Эмброуз возобновил гастрольные турне своего октета по провинциальным театрам, и на протяжении всей войны (а фактически до 1956 года и позднее) он продолжал дирижировать различными коллективами на клубных выступлениях по всей стране.
Однако к тому времени музыкальные вкусы публики уже изменились, что и подвигло уже немолодого музыканта сосредоточить свои усилия в сфере продвижения артистов и эстрадного менеджмента. На этом поприще Берт Эмброуз помог добиться успеха многим начинающим исполнителям середины 60-х, включая певицу Кэти Кёрби (Kathy Kirby, 1938-2011), которую он «открыл» в илфордском клубе Palais (Илфорд, графство Эссекс) в 1957 году. Тем не менее, его поздние годы были омрачены плохим здоровьем и бедностью. В субботу 11 июня 1973 года во время записи шоу Кэти Кёрби на йоркширской телестудии Берт Эмброуз потерял сознание и скончался (от кровоизлияния) в больнице города Лидс графства Йоркшир на следующий день, 12 июня, в возрасте 76 лет.© Питер Демпси, 2004
© перевод Sir Isaac, 2012,
специально для rutracker.org

#777There's Something In The Air («Что-то витает в воздухе») – эта строчка из одноименной песни Джимми МакХью (впервые исполненной оркестром Арти Шоу в конце тридцатых годов) стала своеобразным девизом британских джазовых музыкантов, призванных во время войны служить в Королевских военно-воздушных силах (RAF), а сама песня – визитной карточкой знаменитого оркестра RAF «The Squadronaires», к моменту своего основания почти целиком состоявшего из бывших подопечных Берта Эмброуза. То, что air означает не только «воздух», но и «эфир», делает эту «крылатую» фразу еще более символичной – ведь пока небесные эскадрильи (squadrons) боролись за господство в воздушном пространстве, биг-бэнды завоевывали радиоэфир, вынуждая противника в буквальном смысле плясать под свою дудку.
Взять, к примеру, легендарную «Лили Марлен» (Lili Marlene / Lily Marleen) – композитор немецкий, оригинальный текст тоже немецкий, а запись на этом диске датирована маем 1944 года! Как такое возможно?! Предали? Сотрудничали? Симпатизировали? Разумеется нет – как говорится, это все придумал Черчилль.
#777Английская версия «Лили Марлен» действительно была записана по личному указанию Уинстона Черчилля после того как стало известно, что «пустынные крысы» (7-я танковая дивизия Великобритании, базировавшаяся в Северной Африке) тайком слушают этот хит Норберта Шульце (Norbert Schultze), сочиненный еще в предвоенном 1938 году, в исполнении датчанки Лале Андерсен (Lale Andersen) по немецко-фашистскому радио (c 1939 года "Лили Марлен" регулярно звучала в трансляциях для немецкого корпуса в Югославии в качестве музыкальной отводки). «Сегодня он послушал джаст, а завтра Родину продаст!» - ужаснулись на Даунинг-Стрит. Пришлось переписывать слова и вызывать тяжелую артиллерию – ребят из оркестра Берта Эмброуза, и в их числе новую любимицу фронта, неповторимую Энн Шэлтон (на фото) с ее проникновенным, сногсшибательным, не по возрасту зрелым драматическим контральто (к началу карьеры в 1940 году ей исполнилось всего 12 (!) лет), способным и сегодня бросить в дрожь неподготовленного слушателя (между прочим, именно коллектив Эмброуза взрастил "всеобщих любимиц фронта и тыла" - Веру Линн, а затем Энн Шэлтон). К тому времени бронебойно-зажигательный военно-воздушный хит Энн Шэлтон – «Coming In On The Wing And The Prayer» – уже звучал, с легкой руки Эмброуза и его виртуозов, по всему миру, в том числе и у нас, в русификации от Леонида и Эдит Утёсовых ("Бомбардировщики"). Неудивительно, что Уинстон Черчилль (по воспоминаниям Веры Линн) считал Энн Шэлтон наиболее подходящей кандидатурой на роль английской "Лили Марлен", мотивируя это "неотразимой теплотой" её голоса.
Есть, правда, одна неувязка – сам Берт Эмброуз, скорее всего, не имел прямого отношения к записи «Лили Марлен», несмотря на нередкие указания его имени (в том числе и в этом издании). Так, на яблочке первопресса за каталожным номером Decca F8434 (DR 8426) фигурирует оркестр Стэнли Блэка, пианиста и аранжировщика ансамбля Берта Эмброуза в 1938-1940 годах, также с началом войны вступившего в военно-воздушные силы, а в 1944 году возглавившего радио-оркестр Би-Би-Си. В коллектив Стэнли Блэка входило 13 музыкантов, именовавших себя (не иначе как в честь учителя) «The Ambrose Players». Впрочем, и большой ошибки тут нет - записи оркестра Стэнли Блэка того периода, в силу общности аранжировок и исполнителей, можно отнести к наследию Эмброуза (которому, к слову сказать, еще с начала 30-х годов приходилось порой управлять несколькими дочерними оркестрами, выступавшими одновременно на разных площадках).
#777Именно на Би-Би-Си, в качестве музыкальной заставки еженедельной программы «Introducing Anne» («Представляем Энн (Шэлтон)»), транслировавшейся в том числе на Северную Африку, Стэнли Блэк и опробовал свою антифашистскую пилюлю – щедро оркестрованную инструментальную версию «Лили Марлен», лишь отдаленно напоминавшую немецкий оригинал. Английский текст Томми Коннора (Tommie Connor) появился чуть позднее, к записи пластинки. И вот наконец, когда все компоненты сложились, бриллиант «Лили Марлен» засиял в воистину королевской огранке.
Так моральный дух армии и честь английского мундира были спасены, лирическая баллада немецкого композитора вошла в репертуар оркестров всего мира, а Энн Шэлтон снискала титул «The Lili Marlene Girl». И теперь уже зольдатам Германии приходилось ловить вражеские голоса. Ибо нацисты и раньше считали эту песню идейно чуждой, а после мирового триумфа (а также перехвата письма Лале Андерсон, искавшей способ уехать из Германии) и вовсе запретили ее исполнение.
Но не сдавались. В известном креативном заведении Геббельса подготовили решительный контрудар по британскому джазу и непосредственно по его флагману – оркестру Берта Эмброуза, исполнившему в 1939 году едкий музыкальный памфлет Adolf, а еще ранее задевшему гордость немецких джазменов в шутливой песенке Listen To The German Band («Послушайте немецкий оркестр» - справедливости ради, песенка эта была сочинена аж на рубеже XX века), записанной ещё в далеком и мирном 1932 году во время гастролей в Монте-Карло:Словно для опровержения вышесказанного была выбрана популярная любовно-мечтательная баллада «Голубые небеса за поворотом» (Blue Skies Are Round The Corner, также включенная в это издание). Со страстью истинных копиистов немцы (а точнее, "Чарли и его оркестр", то есть оркестр Луца Темплина (Lutz Templin) - один из ведущих из оставшихся в гитлеровской Германии ансамблей немецких виртуозов, втихую игравший джаз на закрытых вечеринках элиты рейха - и его солист Карл Шведлер (Karl Schwedler), известный под сценическим именем "Чарли") тщательно имитировали звучание оркестра Эмброуза, голос Денни Денниса и даже с текстом песни обошлись по-джентльменски, изменив лишь одно-единственное слово. В общем, по версии красно-коричневых выходило, что мужчина обещает девушке не голубые, а серые небеса за поворотом.
Ну что тут скажешь? Сейчас уже трудно представить деморализующий эффект этого римейка, заботливо транслировавшегося на территорию противника, однако в целом затея выглядит как-то неубедительно и даже нелепо. Из песни ведь слова не выкинешь, и уж тем более из любовно-мечтательной. Пожалуй, лишь в одном немцы тогда не ошиблись – композиции, созданные оркестром Берта Эмброуза, были идеальным образцом для подражания. И останутся таковыми еще надолго.© Sir Isaac, 2012,
специально для rutracker.org

---

• Songs That Won The War (3CD) - Военные хиты Squadronaires, Энн Шэлтон, Веры Линн, Дорис Дэй и др.
• Lale Andersen - Lili Marleen - Сборник песен Лале Андерсен
• The Royal Air Force Squadronaires - Squadronaires сегодня

#777 Ambrose Revue (1936, 1937) Bert Ambrose And His Orchestra в мульфильме Philips Broadcast of 1938

Берт Эмброуз и его оркестр - Девушка играет на мандолине [24/96]
Берт Эмброуз и его оркестр - Девушка играет на мандолине [16/48]
Берт Эмброуз и его оркестр - You, And The Night, And The Music [16/48] Bert Ambrose And His Orchestra - Three Little Fishes
Bert Ambrose And His Orchestra - When Day Is Done
Bert Ambrose And His Orchestra - The Essential Collection
Bert Ambrose And His Orchestra - Happy Days Are Here Again
Bert Ambrose And His Orchestra - Hors D'Oeuvres Bert Ambrose And His Orchestra – Collection, 5 Releases [320kbps]
Bert Ambrose «XX Век Ретропанорама» [320kbps]
Bert Ambrose And His Orchestra - Champagne Cocktail [128kbps]
The Clouds Will Soon Roll By, You've Got Me Crying Again, (Yes, Yes) My Baby Said Yes, Whistling in the Dark в сборнике Pennies From Heaven (OST, 3CD)
Too Many Tears, Ok, Toots, When My Ship Comes In (CD1), The Continental, La Cucaracha (CD5) в серии "Дискотека у патефона"

Перед вами 10-минутный ролик, состоящий из фрагментов "Calling All Stars" (1937, реж. Герберт Смит), одного из пары-тройки звуковых фильмов конца тридцатых годов, посвященных оркестру Эмброуза.В начале ролика Эвелин Долл, American Blonde Bombshell ("Сногсшибательная американская блондинка"), как окрестила ее британская музыкальная индустрия тех лет, исполняет свой новый шлягер - I Don't Want To Get Hot. Милые гримасы, обворожительные ужимки, зажигательные танцы, все дела."Сейчас мы исполним для вас фрагмент композиции, ассоциирующейся с этим оркестром," объявляет Эмброуз, и его ансамбль, словно погрузившись в воспоминания, играет несколько завораживающих тактов из блюза "Тело и душа" (Body And Soul), записанного ими с Сэмом Брауном еще на Decca-M серии (Decca M-188) 7 лет назад, в феврале 1930 года (к сожалению, не включен в этот эпохальный сборник).Сэм Браун и вокальное трио (скорее всего, The Manhattan Trio, однако в те годы с оркестром работали и The Rhythm Brothers) исполняют один из "вечных хитов" - кубинский сол "Продавец орехов" (Peanut Vendor). Тоже уже классика, записана Эмброузом в феврале 1931 года (правда, тогда с другим трио - The Three Ginx).Далее следует лирическая "Серенада в ночи" (Serenade In The Night) - солируют сам Эмброуз (скрипка), Браун и Лу Дэвис (Lew Davis) на тромбоне. Вещь по тем временам свежая, записана в октябре 1936 года (то есть вскоре после того, как Браун вернулся в оркестр).Торжественно вручив свой тромбон коллеге, путь на сцену прокладывает Лез Кару (Leslie Carew), не иначе как чтобы затмить собой Эвелин Долл (по части гримас, ужимок и прочих антраша). Он озвучивает популярную в те годы арестантскую кантри-песенку "Еще 11 месяцев и 10 дней" (Eleven More Months And Ten More Days). Как нетрудно догадаться, именно столько ее персонажу остается провести за решеткой. Перейдя к Эмброузу от Джека Хилтона, Кару внес свою лепту в комедийный репертуар оркестра, записав целый ряд подобных номеров, иногда в компании с барабанщиком Максом Бэконом, главным юмористом ансамбля.Литавры Джека Симпсона возвещают композицию "Когда окончен день" (When Day Is Done), фирменную тему или "визитную карточку" (signature tune) оркестра Эмброуза. Ну, тут уж апофеоз, или "взрыв аппаратуры", кому как угодно.

Painted Boats (Великобритания, 1945)
Oh, Mr. Porter! (Великобритания, 1937)
Onna no mizumi (Япония, 1966)
Ambrose Revue (Великобритания, 1936, 1937)Karakuri Kiden Hiwou Senki (BONES, 2000) Туба Табби (Джордж Пал, 1947)
Джаспер в джаз-переплете (Джордж Пал, 1946)
Ревю Philips 1938 года (Джордж Пал, 1938)