(Blues) Robert Johnson - 11 изданий - 16 CD - 1961 - 2011, MP3, CBR,VBR 85-320 kbps

ДЖОНСОН РОБЕРТ (Johnson Robert) (8 мая 1911, Хейзелхерст, Миссисипи — 16 августа 1938, Гринвуд, Миссисипи), американский блюзмен, певец, гитарист. Его архитипичная судьба блюзмена Дельты Миссисипи превратила его жизнь в ярчайшую легенду блюза, а творчество оказало основополагающее влияние на формирование жанра в первые десятилетия его существования, как и в наши дни.
Вырос в сельском районе, в неблагополучной семье. У него были проблемы со зрением, достаточно серьезные, чтобы служить причиной для освобождения от обязательных занятий в школе. С другой стороны, он обходился без очков. По слухам, один глаз был подвержен катаракте, которая время от времени то появлялась, то исчезала. Первые уроки игры на гитаре получил у старшего брата Чарлза. Умел играть на губной гармонике, хотя не воспользовался ею ни на одной из записей для пластинок. Подростком пел, аккомпанируя себе одновременно на гитаре и гармонике. Любимой песней была How Long How Long Blues Лероя Карра (Leroy Carr). Дружба с достаточно известным в то время блюзменом Уилли Брауном (Willie Brawn), которому Джонсон посвятит несколько строк в своем известнейшем блюзе о перекрестке (Crossroads), позволила ему более серьезно изучить гитарную технику. Благодаря Уилли Брауну, подростком Роберт Джонсон мог общаться и с некоторыми другими легендарными блюзменами Дельты Миссисипи, в первую очередь — с Чарли Паттоном (Cherlie Patton), чье творчество оказало серьезное влияние на становление Джонсона как музыканта. Однако пока у него не было серьезных планов в отношении музыкальной карьеры. Побродяжничав в юности с гитарой, он собирался заняться фермерством. Поселился на ферме, принадлежавшей его сестре, рядом с городом Робинсвилл. В 18 лет он женился, однако спустя год его жена, которой едва исполнилось 16, умерла при родах. Больше он не пытался вести нормальную жизнь.
Встреча с еще одним известным блюзменом — Соном Хаузом (Son Hause) — укрепила Джонсона в желании стать профессиональным музыкантом. У Сона Хауза он перенял манеру вплетать ноты, сыгранные слайдом в обычный «пальцевый» гитарный аккомпанемент. После смерти супруги, Роберт Джонсон вернулся в родной Хазелхерст. В стране наступила «великая депрессия». Частью государственной программы трудоустройства было строительство шоссейной сети, и рядом с городом проходила одна из таких строек. Роберт Джонсон играл в строительном лагере, и здесь познакомился с блюзменом старшего поколения Айком Зинерманном (Цинерманном; Ike Zinnermann), благодаря которому продолжил обучение искусству игры на гитаре. Этот этап жизни Джонсона проходил в изоляции от блюзовой общины Дельты. Он опять встретился с Уилли Брауном и Соном Хаузом полтора-два года спустя, когда отправился странствовать, и те были поражены прогрессом в его игре на гитаре тем более, что прежде никаких особых способностей за ним не замечали. То обстоятельство, что Роберт Джонсон исчез из их поля зрения музыкантом-любителем, а потом вновь появился как неподражаемый виртуоз, видимо, легло в основу мифа о том, что свое искусство Джонсон купил у дьявола, продав ему душу.
В среде «благопристойных» афроамериканцев блюз считался в то время греховной «дьявольской» музыкой. Некоторые из блюзменов на этом мифе создавали себе рекламу. Певец-гитарист Томми Джонсон (Tommy Johnson) афишировал себя как «Пасынок дьявола». Айк Зиннерман утверждал, что репетировать блюз ходит после полуночи на кладбище. Таких примеров история блюза знает немало, но лишь по отношению к Роберту Джонсону это звучало правдоподобно, благодаря его исполнительскому совершенству и силе эмоционального воздействия его музыки, вкупе создававших впечатление одержимости.
Поэзия Роберта Джонсона уникальна. Она полна ярких и неожиданных образов. Но среди немногих радостных, любовных и шуточных блюзов, основным его настроением остается состояние тревоги, ожидание опасности и чувство обреченности. Так или иначе «Нечистый» поминается Робертом Джонсоном слишком часто. На протяжении нескольких десятилетий, прежде чем быть записанными на бумагу первыми историками блюза, передавались изустно легенды о его успехах у женщин, гипнотическом обаянии, всегда безупречно чистом костюме... И о его феноменальной музыкальной памяти и безупречной технике, в которой он далеко превзошел своих первых учителей. Записи Роберта Джонсона отличаются еще и тем, что только в одной из записанных им песен звучит короткое гитарное соло. В качестве аккомпанирующего инструмента его гитара действительно безупречна. Насколько поразительно сочетание четких басовых линий, ритмичных аккордов и выразительных «слайдовых» нот в его игре, иллюстрирует анекдот, рассказанный самим Кейтом Ричардсом (Keith Richards) о том, как впервые слушая пластинку Роберта Джонсона, он пребывал в полной уверенности, что играют два музыканта. На одной из нескольких сохранившихся фотографий Роберта Джонсона хорошо видны его руки с необычайно большими кистями. Некоторые нотные или аккордовые пассажи в его записях практически невозможно сыграть пальцами обычной длины.
В 1930-х годах Роберт Джонсон путешествовал по Америке, чаще пешком, или в товарных поездах, побывал в Мексике и Канаде. Он никогда не выступал в больших концертных залах. Его площадками были городские улицы и сельский пивные, лагеря строителей или лесопильни, иногда — небольшие городские клубы. В ноябре 1936, и в июле 1937 в Техасе он записал 29 песен, которые, вместе с несколькими записанными вариантами, и составляют единственное его наследие в звукозаписи и основу его нынешней известности.
Лишь несколько записей были изданы на пластинках при его жизни. Но этого оказалось достаточно, чтобы привлечь внимание двух ярких почитателей афро-американской культуры. В конце 1938 Джон Хэммонд-старший (John Hammond Sr.) пытался найти его, чтобы пригласить в программу первых концертов серии «От спиричуэлса к свингу» в Карнеги-холл.
Однако Роберту Джонсону не суждено было выйти к действительно большой аудитории. Через два месяца после своей последней записи он умер при неясных обстоятельствах: был или зарезан, или застрелен, или отравлен. В официальном свидетельстве о смерти в графе «Причина» стоит только «Нет доктора»... И как он просил в одном из своих блюзов, его могила действительно оказалась рядом с шоссе — чтобы его «старый злой дух мог сесть на автобус и укатить».
#777Если его физические особенности могут отчасти объяснить легкость владения виртуозной техникой, то найти объяснение универсальной силе воздействия творчества Роберта Джонсона едва ли возможно. В основе его лежат фольклорные традиции, заключенные в узкие региональные и расовые границы — ведь большинство песен Роберта Джонсона представляют собой авторскую интерпретацию расхожих народных мелодий и сюжетов Дельты Миссисипи. Но широкая известность все же пришла к нему после того, как он сыграл свою последнюю ноту — после выхода первого долгоиграющего альбома с его записями (через три десятилетия). Этот альбом обошел мир и оказал сильное влияние на молодых музыкантов, которым предстояло переменить и представление о сути популярной музыки, и о ее месте в жизни общества: Эрика Клэптона (Eric Clapton), Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) и членов LED ZEPPELIN. С появлением нового звуконосителя полное собрание записей Роберта Джонсона было издано на компакт-дисках. Отмеченное премией Grammy, оно удостоено мультиплатинового статуса по результатам продаж.
В 1980 имя Роберта Джонсона внесено в Зал славы основателей блюза (Blues Faundation Hall of Fame), в 1986 — в Зал славы рок-н-ролла.
Андрей Евдокимов

#777Robert Johnson was born on May 8, 1911 to Julia Major Dodds and Noah Johnson in Hazelhurst, Mississippi. Until his late adolescence, his name was Robert Spencer after his stepfather, who had to change his name from Dodds to Spencer when he ran from Mississipi after a personal vandetta with the Marchetti Brothers (Lavere 7). Johnson took the name of his natural father as a teenager, even though he had not met him.
Music was a long-time interest for Johnson, and his first instruments were the Jew's harp and the harmonica. Before he became seriously involved with the guitar, he married Virginia Travis in February 1929, and the young couple soon became expectant parents. But tragedy struck when Virginia, only sixteen years old, died in childbirth in 1930.
Around June of 1930, blues musician Son House came to Mississippi. His music deeply affected Johnson, for it was the "rawest, most direct pure emotion Robert had ever heard, and he followed House and [Willie] Brown wherever they went" (Lavere 11). But Johnson did not appear to be gifted with a musician's talent for guitar, as Son House asserts, " Such another racket you never heard! It'd make people mad, you know. They'd come out and say, "Why don't y'all go in there and get that guitar from that boy!" (Cobb 289).
Unhappy and unwilling to be caught in the sharecropper's world of backbreaking work with little reward, Johnson left the regular scene around Robinsonville, Mississippi and went to Hazelhurst, MS. There he played at the "jook joints of the road gangs and lumber camps," and found a "kind and loving woman more than ten years his senior" named Calletta "Callie" Craft (Lavere 11). The couple was married in May 1931, but they kept the marriage a secret.
This time in Southern Mississippi was very important for Johnson, because his musical talent came to fruition. When he returned to Robunsonville, Son House and Willie Brown were astounded by his development (Lavere 13). Rumors began about Johnson trading his soul to the devil in exchange for the guitar expertise. His career took off.
In performance, Johnson played his own songs as well as those of other bluesmen and generally popular music by performers such as Bing Crosby. When he made up his mind to record, in 1936, he approached H. C. Speirs, a white record store owner in Jackson, MS. Speirs sent him to Ernie Oertle, an ARC scout. Oertle and Johnson went to San Antonio late in November 1936, where, in 5 days, he recorded Kindhearted Woman Blues, I Believe I'll Dust My Broom, Sweet Home Chicago, Rambling On My Mind, When You Got a Good Friend, Come On In My Kitchen, Terraplane Blues, Phonograph Blues, 32-20 Blues, They're Red Hot, Dead Shrimp Blues, Cross Road Blues, Walking Blues, Last Fair Deal Gone Down, Preaching Blues (Up Jumped the Devil), and If I Had Possession Over Judgment Day. When he was done, he returned home to Mississippi.
Johnson returned to recording in June of 1937, this time in Dallas. He did two takes each of Hellhound On My Trail, Little Queen of Spades, Malted Milk, Drunken Hearted Man, Me and the Devil Blues, Stop Breakin' Down Blues, Traveling Riverside Blues, and Honeymoon Blues, and three takes of Milkcow's Calf Blues, and four takes of Love in Vain.
During the next year, Johnson traveled to such places as St. Louis, Memphis, and back home to the Delta. On Saturday night, August 13, 1938 at a jook joint named Three Forks, Johnson played his last gig. Of the many rumors concerning Johnson's death in 1938 (stabbing, poison, the devil catching up with him), poisoning is the most prevalent and most substantiated. His death certificate was found in 1968, verifying his death in Greenwood, Mississippi. He is buried at a small church in Morgan City, MS, which is near Greenwood. It was soon after Johnson's death, but before the news was wide-spread, that John Hammond began looking for Johnson to perform at Carnegie Hall in a "From Spirituals to Swing" concert.
In 1990, Columbia reissued Johnson's recordings in their Roots 'n' Blues series. Johnson was featured on a U.S. Post Office stamp in 19XX. Johnson's songs have been recorded by artists as diverse as Lee Roy Parnell and the Red Hot Chili Peppers. Johnson's poetry is currently being taught at the University level, in particular, Victor Cabas' "Mississippi in Story and Song" at the University of Virginia.