(Blues/ Jazz) Tom Waits Collection, 122 albums (rarities, bootlegs, concerts) 1973-2009, MP3 (tracks), 128-320 kbps

Tom Waits - The Classic Interviews (2005) - перенесен из папки "Live" в папку "Interviews"

Моя раздача стала довольно объёмной, стало сложно что-то отыскать. Для упорядочивания материала пришлось переименовать папки по принципу год-месяц-число-название.
После переименования, всем, уже скачавшим раздачу, придётся качать всё заново, либо переименовывать папки вручную.
Переименование папок занимает совсем немного времени.
Естественно, у многих это вызовет недовольство, но другого выхода я не вижу.
Вот список старых и новых названий папок (верхняя строчка - старое название, нижняя - новое):

Уэйтс появился на свет в Калифорнии, 7 декабря 1949 года, в семье школьных учителей. Когда ему было 10, его родители развелись – Том остался жить с матерью, а его отец переехал в Мексику, где преподавал испанский. Позже Уэйтс признавался, что частые поездки к отцу в Мексику весьма повлияли на его воображение и образ мысли. Также отец отчасти приложил руку к воспитанию в сыне пристрастия к музыке – иногда они вместе слушали пластинки, принадлежавшие его отцу, в основном старый джаз. К 18 годам Том самостоятельно освоил гитару и пианино – последнее стояло в гараже у соседей, куда он регулярно наведывался. Его первой работой была должность посудомойщика в пиццерии – потом он сменил немало работ, о которых частенько потом рассказывал на концертах и даже в песнях. В частности, некоторое время он работал швейцаром в ночном клубе в Сан-Диего, в котором регулярно выступали различные известные музыканты. Именно там Уэйтс впервые увидел Боба Дилана, и именно там дал свое самое первое сольное выступление – за сногсшибательный гонорар в двадцать пять баксов.
Впрочем, прорыв в его карьере наступил на совсем другой сцене – в клубе «Трубадур» в Лос-Анджелесе. Где-то году в 71-м Уэйтс стал завсегдатаем понедельничных выступлений в этом клубе – раз в неделю, когда публики не было, клуб открывал двери всем желающим выступить и, если выступающий производил благоприятное впечатление на собравшихся, ему предлагали дать концерт уже перед зрителями. Желающих хватало на целую очередь вокруг квартала, и Уэйтс частенько стоял в ней. Однажды ему повезло – во время его выступления в понедельник в зале оказался Херб Коэн, менеджер Фрэнка Заппы, и песни странного молодого человека в мятом костюме и не по годам хриплым голосом произвели на него приятное впечатление. Вскоре у Уэйтса был контракт с Коэном, и он принялся писать демо-записи своих песен – большинство из этих записей два десятилетия спустя всплывет на сборниках “The Early Years”.
Певцом заинтересовался лейбл Asylum, и примерно через год Уэйтс уже приступил к работе над дебютной пластинкой. Запись шла тяжело, сессии прекращались и начинались заново, но в конце концов, к 73-му году, альбом “Closing Time” вышел в свет. Критика отреагировала довольно тепло, широкая публика в основном пожала плечами; однако альбом был довольно хорошо встречен коллегами-музыкантами, практически сразу же кинувшимися перепевать песни молодого артиста. Первая кавер-версия песни Уэйтса, “Martha” в исполнении Тима Бакли, вышла в том же 73-м году; годом позже Eagles превратили его “Ol’ 55” во внушительных размеров хит. Уэйтс выступал на разогреве у таких артистов, как Чарли Рич или Фрэнк Заппа (о последнем выступлении он до сих пор вспоминает с ужасом – аудитория швырялась в него всякой утварью и скандировала «Хотим Фрэнка! Хотим Фрэнка!»), а попутно писал второй альбом. Для записи третьего альбома “Nighthawks at the Diner” Херб Коэн и продюсер альбома Брайан Хоув превратили одну звукозаписывающую студию в настоящий ночной клуб, чтобы записать весь материал вживую. В помещении были столики и бар, а в качестве разогрева перед выходом Уэйтса выступала стриптизерша. Двойная пластинка была записана за два вечера.
В то время за Уэйтсом закрепилась репутация этакого прекрасного пьяницы, слегка чудаковатого, но страшно интересного завсегдатая баров, который всегда расскажет тебе пару увлекательных историй, если угостить его выпивкой. Сам же Уэйтс к 76-му году стал страшно уставать от собственного образа жизни, состоявшего преимущественно из выступлений в прокуренных клубах, комнатушек в дешевых мотелях и посиделок с виски в сомнительных злачных заведениях. Альбом “Small Change” был попыткой как-то изменить положение вещей – на нем Уэйтс запел об алкоголе с непривычной честностью. «Я хотел показать, что в пьянице нет ровным счетом ничего занятного и умилительно-американского, как считали многие», - говорил он. Альбом стал самым успешным из всех записанных певцом, как в критическом, так и в коммерческом плане. Следующие несколько лет Уэйтс активно гастролировал с постоянным концертным составом (до этого он преимущественно выступал сольно – ведь пианино, как известно, найдется практически в каждом уважающем себя ночном клубе) и записывал пластинки примерно в том же ключе, что и “Small Change”. В 78-м году он впервые снялся в кино – Сильвестр Сталлоне пригласил его сыграть пианиста Ворчуна в своем фильме «Райская аллея». Уэйтс также написал несколько песен для саундтрека фильма.
К альбому “Heartattack and Vine” многие, включая и самого певца, стали чувствовать, что он словно движется по кругу по одной и той же колее. В 80-м он принял предложение режиссера Фрэнсиса Форда Копполы написать музыку для его фильма «От всего сердца». На съемках он познакомился с Кэтлин Бреннан, работавшей в компании Копполы супервайзером по сценарию, и уже в августе 80-го они поженились. Именно Бреннан стала музой и постоянным соавтором Уэйтса – именно по ее предложению Уэйтс покинул Asylum, именно благодаря ей он открыл для себя музыку Кэптана Бифхарта, полностью переменившего его подход к собственному творчеству. После того, как его саундтрек к «От всего сердца» принес Уэйтсу номинацию на «Оскар», певец перепрыгнул на Island Records и выпустил “Swordfishtrombones” – пластинку поистине удивительную в своей странности. Место похмельных блюзов и тоскливо-очаровательных ироничных зарисовок из жизни городского дна заняли гротескные персонажи и сюрреалистические видения; вместо привычного вальяжного пианино или хрипловатой гитары заходила ходуном страшноватая карнавальная перкуссия. Двумя годами позже Уэйтс закрепил свою новую стилистику блестящей пластинкой “Rain Dogs” – там к нему присоединился гитарист Марк Рибо, и его отрывистая, резкая гитара как нельзя лучше сочеталась с экстравагантной стилистикой Уэйтса.
Примерно после “Rain Dogs” Уэйтс начал понемногу расширять список освоенных им видов деятельности. В 86-м он сыграл одну из главных ролей в фильме Джима Джармуша «Вниз по закону» (позже они еще не раз будут сотрудничать); написал вместе с женой музыкальную пьесу “Frank’s Wild Years” для знаменитого чикагского театра Steppenwolf и сам сыграл главную роль в ее постановке; подпел и подыграл на пианино группе The Rolling Stones в песне “Sleep Tonight”. Альбом “Frank’s Wild Years”, в который вошли студийные версии песен из спектакля, вышел в 1987 году, а годом позже Уэйтс выпустил концертный альбом и фильм “Big Time”. 89-й – еще одна роль в театре и гостевое участие в фильме Джима Джармуша «Мистический поезд» в качестве радиоведущего, которого слушают герои фильма. 90-й – сотрудничество с театральным режиссером Робертом Уилсоном и писателем Уильямом Берроузом в постановке «Черный всадник». 91-й – саундтрек к фильму Джармуша «Ночь на Земле» и гостевое участие в записи альбома группы Primus “Sailing the Seas of Cheese”. Только в 92-м появился новый полнометражный альбом Уэйтса, мрачная и лютая пластинка “Bone Machine” – за нее певцу вручили премию «Грэмми» в номинации «Лучший альтернативный альбом». Уэйтс был не просто недоволен, а практически взбешен – узнав новость о своем номинировании, он возмущенно интересовался альтернативой чему является его альбом.
Дальше карьера Уэйтса развивалась примерно таким же образом – долгие паузы между собственными альбомами он заполнял небольшими ролями в фильмах, не сильно заметными театральными проектами и прочими интересными мелочами. “The Black Rider”, сборник песен для одноименного спектакля, вышел в свет в 93-м году; следующая пластинка, “Mule Variations”, появилась только в 99-м. За это время Уэйтс успел покинуть Island (те в 98-м выпустили сборник лучшего певца под названием “Beautiful Maladies”) и перейти на небольшой независимый лейбл Epitaph. В 2002-м он выпустил сразу два диска, “Alice” и “Blood Money”; оба были результатом сотрудничества с Робертом Уилсоном, ибо состояли из песен, сочиненных специально к двум различным спектаклям. “Real Gone” вышел в 2004-м; двумя годами позже вышел гигантский трехдисковый сборник “Orphans”, на котором содержался не издававшийся ранее материал. Сейчас Уэйтс живет в собственном доме в Калифорнии с женой и тремя детьми и предпочитает особенно часто не выбираться из дома с концертами.
Источник www.mtv.ru

Tom Waits Live
#777Жанр: Blues/Jazz
Аудио кодек: MP3
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: 128-320 kbps
Доп. информация: "Живые" записи господина Тома Уэйтса.
"Крысиного цвета пальто нараспашку. Ворот рубашки расстёгнут, подобно удавке болтается галстук. На голове коричневая кепка, сигарета в руке. Поблизости утомлённая барменша и несколько скучающих посетителей. На фоне шипящих гамбургеров звучит знакомая «Eggs and Sausage». Никакого аккомпанемента. Лишь пощёлкивание пальцами, создающее ритм, да удары по бедру. По окончании номера исполнитель обратится к отрешённого вида барменше с просьбой об очередной чашке кофе. Таким предстаёт мистер Уэйтс взору чикагских телезрителей в январе 1976."
Леонид ЛУХТИН