(Modern Electric Chicago Blues) Son Seals - 10 albums - Дискография - 1973 - 2002, MP3, 320 kbps

#777Треклист:
01. Adding Up [00:03:59]
02. Good Woman Bad [00:04:39]
03. Before The Bullets Fly [00:04:19]
04. I'm Gonna Take It All Back [00:06:05]
05. Life Is Hard [00:04:13]
06. Tough As Nail [00:03:09]
07. Your Friends [00:06:13]
08. Sadie [00:06:07]
09. Frank And Johnnie [00:04:26]
10. Can't Hear Nothing But The Blues [00:06:35]
11. Little Sally Walker [00:04:34]
12. Tricks Of The Trade [00:04:42]
1994's Nothing But The Truth is the sixth studio album (and seventh album) by Son Seals. It was produced by Son Seals and Bruce Iglauer, and released by Alligator Records.

#777У Сона Силса (Son Seals) выдалось несколько очень тяжелых лет подряд. В 1997 году этот хриплоголосый могучий оракул чикагского блюза получил пулю в лицо от… собственной жены (теперь уже бывшей) и перенес тяжелейшую операцию по восстановлению челюсти. А в прошлом году он потерял левую ногу в результате тяжелой инфекции на фоне диабета.
Несмотря ни на что, в двухтысячном году Сон Силс вернулся, и вновь заряженный живой, ревущей энергией блюза. Его новый диск "Lettin' Go" - дебют на лейбле "Telarc" - это первый студийный альбом за последние пять лет. В группе среди прочих - ритм-гитарист Джимми Вивино (Jimmy Vivino), рок-ветеран Эл Купер на хаммонде B-3 и специально приглашенный гость - гитарист Трей Анастазио из культовой джем-группы "Phish".
Очень мощный энергетически, насыщенный духовыми, альбом достаточно разнопланов. В нем есть и задумчивая вещь Алонсо Джонсона "Jelly, Jelly", обрамленная резкими гитарными соло Силса, и "богато" исполненный крик души Вивино "Bad Luck Child", но преобладают все же песни самого Силса. Острая фанковая тема "I Got Some Of My Money" (о том что иметь-много-денег-лучше-чем-ничего), выдержанная в стиле Чака Берри вещь "Osceola Rock", основанная на действительных событиях из жизни музыканта, когда он приобретал первый опыт в отцовском блюзовом клубе в Арканзасе, ну и, конечно, римейк старой его песни "Funky Bitch" с "тарахтящей" гитарой Трея Анастазио.
Совершенно неожиданно для всех, но не для Силса, он сделал несколько песен на тексты Эндрю Вэкса (Andrew Vachss), известнейшего автора "черных" криминальных романов. Одна из этих вещей, пронзительный "Doc's Blues", где голосу певца постоянно "отвечает" духовая секция, посвящена врачам. Это неудивительно - и в буклете Силс с благодарностью поименно упоминает шесть докторов, которые лечили его и сделали все возможное для того, чтобы его несломленный дух был в состоянии вновь вывести его на сцену.
Дрю Уилер: Есть ли какой-то особый смысл у названия твоего нового альбома, "Lettin' Go"?
Сон Силс: Да, я думаю, что название имеет что-то общее с той музыкальной свободой, которая была у нас всех в процессе записи альбома - мы делали буквально то, что нам нравится и никто не говорил нам "нет" ни по какому поводу. Мне предоставили возможность полного контроля процесса. Знаешь как например, если ты идешь в булочную и говоришь: "Испеките мне пирог", то что ты делаешь потом? Путаешься у них под ногами и даешь разные советы, что им стоит и что не стоит делать? Конечно нет, ты оставляешь их в покое и даешь всему процессу крутиться как бы самому по себе ("Letting Go" имеет по-английски примерно такой смысл - "дать событиям развиваться естественным ходом…" - Прим. перев.), если ты им доверяешь, конечно, а если нет, то ты просто не идешь к ним. Так же и в музыкальном плане - я считаю, что артисту нужно предоставлять свободу делать то, что он чувствует.
ДУ: Каким образом Трей Анастазио из "Phish" оказался в твоем проекте?
СС: Это целая история. Я со своей группой как-то выступал в штате Иллинойс и на одном из концертов я увидел на улице перед сценой (а это было выступление на открытом воздухе) целую толпу подростков. Я понимал, что они все были слишком молоды, чтобы раньше видеть меня где-нибудь в клубе, но они так свистели и радовались, особенно на вещи "Funky Bitch", что Анна, мой менеджер, сказала: "Какого черта, не понимаю, где они могли слышать это раньше?" Она спустилась вниз, начала расспрашивать некоторых молодых людей, и они сказали, что слышали эту песню в исполнении "Phish". Тогда-то все и закрутилось. Она (Анна) связалась с группой просто для того, чтобы поблагодарить за интерес к моей музыке. Они сразу ответили и все были очень рады тому, что я заметил их. Оказывается, они слушают мои песни очень давно - еще до того времени, когда они собрались вместе в первый раз. А некоторые из них слушали меня, когда вообще ходили в школу. Короче говоря, я познакомился с ребятами, несколько раз вышел вместе с ними поиграть на концертах и все было ОК. Так что когда я начал записывать альбом, то позвонил Трею, попросил его принять участие, и он приехал.
ДУ: А как случилось, что несколько текстов написал Эндрю Вэкс?
СС: Знаешь, Эндрю тоже оказался из тех моих старых знакомых, о которых я долгое время и не подозревал. Он еще давно какое-то время жил в Чикаго, причем ходил слушать мою группу в клуб "Wise Fool", который давно уже закрыт. Так что я думаю, он впервые услышал меня где-то в 70-х годах. Ну и он упомянул обо мне в нескольких своих книгах - Анна разыскала эти места, она вообще может найти все что угодно, - она связалась с ним, и так мы познакомились окончательно. Она написала ему просто письмо со словами благодарности, а он ответил, а позже прислал хорошие стихи - он ведь известный писатель - и спросил, подойдут ли они для меня. Мне они очень понравились и в результате две песни с его стихами попали в мой новый альбом. Я уверен, что в следующем моем альбоме тоже будут песни на его тексты, потому что Эндрю - классный писатель, я так и сказал ему: "Присылай мне больше стихов, я хочу выбрать кое-что еще…"
#777ДУ: В вещи "Osceola Rock" ты вспоминаешь клуб твоего отца в Арканзасе. Много ли существует сейчас подобных мест, где молодежь может расти на музыке наподобие твоей?
СС: Видишь, с того времени многие такие клубы, наподобие тех, о которых я пою в "Osceola Rock", закрылись, потому что ушли ТЕ люди. Это было давно. Однако теперешняя молодежь - в отличие от меня тогда - теми или иными путями имеет доступ к самой разной музыке. У нас был раньше только один источник - в основном игральный автомат или радио. Мне повезло - мой отец содержал клуб и я был постоянно в этом, живя фактически с черного хода заведения. Ну и, конечно, я слушал живую музыку, когда музыканты приходили играть к нам. Сейчас молодежь может смотреть телевизор, может пойти в магазин и купить записи - раньше немногие молодые могли себе это позволить. Короче, теперь если кто действительно хочет, то у него есть все возможности. Причем музыки очень много и ее можно получить сразу.
Семья Фрэнка "Сона" Силса действительно жила в том же доме, где размещался клуб его отца, Джима Силса - "Dipsy Doodle" - в городке Оцеола, Арканзас. Джим и сам был талантливым разносторонним музыкантом, игравшим с группой "Rabbit Foot Minstrels", прославившейся тем, что в свое время "выводила в люди" такие блюзовые легенды как Бесси Смит и Ма Рэйни. А сам Сон Силс получил блюзовое воспитание, когда фронтменами группы были Сонни Бой Вильямсон и Альберт Кинг.
Будучи подростком, Сон возглавлял собственную группу как гитарист и еще играл на ударных в "домашнем" клубном бэнде. В 20 лет он решил уехать в блюзовую Мекку - Чикаго, где доказал свой класс тем, что играл вместе с Хаунд Дог Тэйлором, Джуниором Уэллсом, Бадди Гаем и Джеймсом Коттоном. Буквально через два года после переезда Силс уже так упрочил свои позиции, что смог выпустить дебютный альбом "The Son Seals Blues Band", который стал всего третьим релизом, выпущенным молодой независимой компанией "Alligator Records". Взрывной гитарный стиль и мощный голос принесли ему популярность в 70-90-е, а "Alligator" издал за эти годы целых восемь его альбомов.
ДУ: В буклете к твоему новому диску ты выразил отдельную благодарность своим врачам…
СС: Слушай, в это просто трудно поверить - они ведь вытащили меня почти с того света… с Божьей помощью, само собой. Они проделали грандиозную работу, ну, я не мог не поблагодарить их. Это было маленькое чудо - я имею в виду мое восстановление после ампутации, так быстро все произошло. Это невозможно забыть.
Многие годы я был в порядке, но не совсем - пока мог контролировать свой диабет. Но я и не подозревал о какой-то там инфекции, пока доктора не сделали рентген и всякие другие анализы и не сказали мне, что у меня заражена кость, и что неизвестно, какие могут быть последствия. При этой болезни могло случиться все, что угодно - люди слепнут, теряют почки и так далее.
ДУ: А как ты решился на то ,чтобы продолжать выступать после операции?
СС: Ну, это было нетрудно. После того, как я узнал, что вообще буду жить, самого этого факта было достаточно. Я сказал себе: "Эй, и что мне теперь делать? Просто лежать на месте или вернуться и начать сначала?" Я спросил у докторов: "Когда я смогу вернуться на сцену?" Они ответили: "Когда почувствуешь, что готов, что можешь встать на ноги." Ну и я подумал: "Хорошо, я встану на эту, оставшуюся." Дальше все было просто - мне вручили пару костылей и я снова отправился выступать. Это случилось в прошлом году, в июле.

ДУ: Чувствуешь ли ты, что блюзовые традиции передаются молодому поколению?
СС: Да, конечно, молодежь сегодня впитывает в себя намного больше музыки, чем 15-20 лет назад. Везде, где я бываю, ко мне подходят молодые люди и говорят что-то вроде: "О, я видел вас в Нью-Йорке вместе с "Phish"; я видел вас в Чикаго вместе с "Phish"" и т.п. Раньше обо мне и вообще о блюзе из них всех слышало может быть несколько человек, а теперь они знают, что это такое и для многих это очень важно. Такого почти не случалось 20 и более лет назад. Разве что "Rolling Stones" здорово помогли блюзу, когда записали песни Мадди Уотерса и многие их поклонники начали его слушать, чтобы узнать, откуда взялись эти вещи. Но это было 20 лет назад, а теперь, чтобы соприкоснуться с бескрайним миром музыки, достаточно включить компьютер. А еще раньше на телевидении не было рекламных роликов с блюзовым фоном, а теперь есть. Если ты смотришь телевизор, то обязательно увидишь рекламу, где играют блюз. И ты можешь не смотреть ее, а только слушать… (смеется). Молодежь привыкает к этому все больше и больше, и поэтому сейчас ситуация намного лучше, чем раньше.
ДУ: Можно сказать, что блюз входит в третий век своего существования… как ты думаешь, чем именно будет блюз следующего века?
СС: Я не скажу, что он сблизился окончательно с рок-музыкой, но он в целом достаточно опустился к ней, так что единственным путем для блюза осталось подниматься вверх. И это тот путь, по которому он пошел сейчас, с поддержкой со стороны, с широкой оглаской, так, что молодежь знает о нем. Если оглянуться вокруг, то в той прессе, которую читает молодежь, все время пишут что-то хорошее о блюзе - и они это читают!

#777Frank "Son" Seals (August 14, 1942 – December 20, 2004[2]) was an American electric blues guitarist and singer. He was born in Osceola, Arkansas where his father, Jim "Son" Seals, owned a small juke joint. He began performing professionally by the age of 13, first as a drummer with Robert Nighthawk, and later as a guitarist. At age 16, he began to play at the T-99, a local upper echelon club, with Walter Jefferson, “Little Walter”, who was his brother in law. At the T-99, he played with many other musicians, such as Albert King, Rufus Thomas, Bobby Bland, Junior Parker, and Rosco Gordon. Their varying styles contributed to the development of Seals' own playing techniques. While playing at the T-99, he was also introduced to country-western music by Jimmy Grubbs, who would ask Seals to gig with his group every now and then on both drums and guitar. At 19 years old, he formed his own band to fill in at a local club in Osceola called the Rebel Club. Shortly thereafter, a man from Little Rock, Arkansas came to find “Little Walter” for a gig at his club, but when he turned it down the offer went to Seals. The band members were “Old man Horse” (Johnny Moore) on piano, Alvin Goodberry on either drums, guitar, bass, or piano, “Little Bob” (Robinson) on vocals, and Walter Lee “Skinny Dynamo” Harris on piano. The band’s name was “Son Seals and the Upsetters.”
In 1971, Seals moved to Chicago. His career took off after he was discovered by Bruce Iglauer of Alligator Records at the 'Flamingo Club' in Chicago's South Side. His debut album, The Son Seals Blues Band, was released in 1973. The album included "Your Love Is Like a Cancer" and "Hot Sauce". Seals followed up with 1976's Midnight Son and 1978's Live and Burning. He continued releasing albums throughout the next two decades, all but one on Alligator Records. These included Chicago Fire (1980), Bad Axe (1984), Living in the Danger Zone (1991), Nothing But the Truth and Live-Spontaneous Combustion (1996). He received the W.C. Handy Award in 1985, 1987, and 2001.
Author Andrew Vachss was a friend of Seals, and used his influence to promote Seals' music. Vachss gave Seals several cameo appearances in his novels and co-wrote songs with him for his 2000 album, Lettin' Go. Vachss dedicated the novel Mask Market to Seals' memory.
In 2002, Seals was featured on the Bo Diddley tribute album, Hey Bo Diddley - A Tribute!, performing the song "My Story" (aka "Story of Bo Diddley").
Seals had a number of problems in his life. He survived all but one of his fourteen siblings; and he was shot in the jaw by his wife. Also, in 1999 part of his left leg was amputated, due to complications from diabetes. He lost belongings in a fire that destroyed his home while he was away performing live, and several of his prized guitars were stolen from his home. After his health problems Seals used a number of different accompanying bands, such as James Soleberg's, Jimmy Vivino's, and Big Jim Kohler's, while on the road.
The band Phish performed Seal's song "Funky Bitch", and brought him on stage on multiple occasions.
Seals died in 2004, at the age of 62, from complications of diabetes; he was survived by his sister and fourteen children.

Son Seals will always be regarded as one of Chicago's--and the blues'--greatest artists. From his debut recording, when he burst on the scene as a fully formed and mature artist, up to his last recordings, his stature as a leading blues voice grew with each new album he released. His untimely death in December 2004 robbed the blues of a major voice.
When guitarist/vocalist/songwriter Frank "Son" Seals unleashed his debut Alligator recording in 1973, his feral guitar work, scorching vocals and innovative songwriting immediately marked him as one of the major blues voices of his generation. At the time, many young blues players were simply covering the popular blues standards of the day. But Son was an original, writing most of his own material and playing his guitar with a fierce, raw intensity matched only by his ferocious vocals. Born in Osceola, Arkansas in 1942, Seals grew up immersed in the blues. His childhood home was a few rooms in the back of his father Jim's juke joint, The Dipsy Doodle (famous for blues in the front and dice in the back). With musicians like Sonny Boy Williamson, Albert King and Robert Nighthawk playing within earshot of his bed nearly every night, Son knew the blues before he began walking. Even with all the great bluesmen around the house, Son's father Jim was his greatest inspiration. Jim Seals had played piano, trombone, guitar and drums, touring with the famed Rabbit Foot Minstrels, the training ground of Ma Rainey and Bessie Smith. Because he was such a well-known musician, Jim was able to draw some of the biggest names to perform at his little club. When Son decided at an early age to become a musician like his father, Jim made sure Son would learn to do things right. "My father taught me everything from the start," Son recalls. "Tuning the guitar, fingering. Where I wanted to be riffing around all up and down the neck right away, he'd keep me on one chord for hours, until I could feel in it in my sleep. I'd get up the next morning, grab the guitar, and I'd be right on that chord."
By the time he was 13, Seals was an accomplished drummer, backing many of the artists who came through The Dipsy Doodle. At 18 he was leading his own band as a guitarist during the week and playing drums behind whomever was playing at his father's club on the weekends. Seals hit the road playing guitar with Earl Hooker in 1963, and soon after that as a drummer with Albert King (with whom he recorded the seminal Stax album Live Wire/Blues Power). He moved to Chicago in 1971 and began jamming with everyone from Junior Wells to Hound Dog Taylor to James Cotton and Buddy Guy. After Hound Dog Taylor's Alligator debut album hit and he began touring, Son took over Hound Dog's regular weekend gigs at The Expressway Lounge on Chicago's South Side.
Seals' debut album, The Son Seals Blues Band, established him as a groundbreaking new blues artist. Son's audience base grew as he began to tour, playing colleges, clubs and festivals across the country. His 1977 album, Midnight Son, was his true breakthrough. The album received widespread acclaim from every major music publication. Rolling Stone called it "one of the most significant blues albums of the decade." Robert Palmer, writing in The New York Times, called Son "the most exciting young blues guitarist and singer in years."
On the strength of Midnight Son, Seals began what would become regular tours of Europe, and he even appeared in a national television ad for Olympia beer. A strong series of six more successful Alligator releases followed through the 1980s and 1990s, growing Son's audience from a few hundred into many thousands. He became a favorite of critics everywhere. "Excellent modern blues," exclaimed Blues & Rhythm. Musician declared Seals delivered "performances of the most profound emotion...one of the genre's most soulful exorcists." But it wasn't just the critics. Fellow musicians -- from inside and outside of the blues world -- took notice of Seals' immense talents. Seals shared stages with icons like B.B. King and Johnny Winter. Even the popular rock group Phish came calling, covering Seals' “Funky Bitch” on record and inviting the bluesman to join them on stage at many of their tour stops.
Son's reputation as a charismatic live performer and a fiercely individual songwriter took him from playing in small clubs to headlining international blues festivals. Over the course of his eight Alligator albums, Seals emerged as one of Chicago's -- and the world's -- greatest bluesmen, and one of the genre's most powerful live performers. From his introduction as a hot young firebrand in 1973 to becoming a leading voice of Chicago blues, Son Seals blazed a blues trail that others will follow for years to come.
Discography:
1973 The Son Seals Blues Band (Alligator)
1976 Midnight Son (Alligator)
1978 Live And Burning (Alligator)
1980 Chicago Fire (Alligator)
1984 Bad Axe (Alligator)
1991 Living In The Danger Zone (Alligator)
1994 Nothing But The Truth (Alligator)
1996 Live--Spontaneous Combustion (Alligator)
2000 Lettin’ Go (Telarc)
2002 Deluxe Edition (Alligator)