Один мой друг нежно называет эту команду "Гниющие христосики" – так вот с любовью, прямо и с адаптацией к русскому речевому колориту, типа как бабушки говорят "океюшки". Столь же искренне, открыто и прямолинейно звучит и первый EP греков-богохульников "Passage To Arcturo". На редкость удачный и привлекательный сплав олдскул-дэтовых рифов с мрачной блэковой атмосферой, создаваемой в основном клавишами. Сыроватый дребезжащий гитарный саунд и слабенько звучащие (но хорошо прослушиваемые) бесплотные барабаны возвращают нас в бурное время – конец 80-х-начало 90-х – время, в котором лично я хотел бы застрять навсегда. Прямолинейный музон, меняющий порой лишь скорость и ритмику, чуть приправленный мелодиями, делающими его не просто тяжелым, но и мрачным, насколько это позволяет используемый инструментарий. Лирика, несмотря на крайне ужасное по христианским меркам название, инспирирована трудами Лавкрафта, и по сути своей столь же бесхитростна, сколь и музыкальный материал.
Собственно EP включает в себя только пять композиций, еще три бонуса, более злые и сырые, взяты с различного рода демок и представляют собой тоже очень неплохой материал, вызывающий ностальгию.
Для фанатов группы, для тех, кто пожирает любой олдскул – отличный продукт, срок хранения и использования которого не ограничен.

Итак, "Passage To Arcturo". Первый официальный альбом греков (хотя многие называют его очередным EP), вышедший через два года после мощной грайнд-дэтовой (можно и так её назвать, ошибки не будет) демки "Satanas Tedeum". Итак, 1991 год. Этот диск имеет мало общего с тем, что Rotting Christ заиграет через два года на "Mighty Contract"... Стиль можно обозначить как трэш-дет, с ДУМовыми вкраплениями (хотя, музыку данной группы вообще трудно подогнать под какой-либо стиль) и, в некоторой степени, "прогрессивными" элементами. Запись, естественно, подпольного звучания, какие-то дубовые (первое сравнение, что пришло на ум), глухо записанные барабаны, порой нагло выпирающие на передний план (может, так задумано, чтоб подчеркнуть агрессию?). Вообще, ритм альбома очень интересен, он также отличен от других. Ни на одном из дисков команды не было столько ломанных и часто меняющихся ритмов, в этом отношении этот альбом самый "прогрессивный". Вместо простой бласт-битовой долбёжки (которая на данном творении вовсе отсутсвует) нам представляют нечто более сложное для понимания. Гитары имеют тот же настрой (жужжат), но звучат гораздо тише, что немного снижает жестокость и тяжесть диска. Предыдущее EP было в этом отношении уж сильно озлобленно-диким). В целом, особенности этого альбома указаны в графе про ударные. Действительно, даже построение песен отличается под привычной схемы на последующих творениях...К тому же - ещё одна особенность - только в ранних альбомах RT в песнях присутствует такая ДЕМОНИЧЕСКАЯ атмосфера...Может, это всего лишь моё мнение...Не понятно как используя стандартный набор рок-инструментов, можно достичь подобного адского эффекта. Кто слышал альбом могут согласиться со мной...
Итак, после жуткого "Intro", основанного на каких-то упаднических протяжных стонах, что сродни стону грешников всего ада (в поздних альбомах такой эффект станет ещё одной фишкой RT), вступает быстрый трек "Ach Golgotha (The Old Coffin Spirit)". Начинаясь с резвой партии ударных и гитар, играющих неплохой и немного загадочный мотив, трек переходит в быструю трэшевую вещь с типичным для тех альбомов пригрушённым вокалом Necromayhem'а. Кстати, если говорить о вокале, то стоит заметить, что этот альбом - самый "инструментальный" из всех тврений группы. Если в последующих вокал, в большинстве своём, подчинён схеме - "куплет-припев...", то здесь всё гораздо запутанее. Вокальная партия порой появляется один раз, да и то где-то в середине. К концу песня становится более медленной, слышны тягучие думовые нотки. Следующий "The Forest Of N'Gai" сразу же встречает нас бодрой маршевой темой и жутковатыми (даже порой пугающиими) клавишами. Кстати, вышесказанные замечания насчёт вокала как нельзя ближе подходят к данной композиции. Маршевая тема в середине песни черезчур затянута (где-то полторы-две минуты), зато хорошо передаёт атмосферу жуткого языческого леса. Не последнюю роль в этом играют клавиши, пусть немного скупые, но весьма эффектные. Заканчивается трек весьма неожиданно - шаманскими ритмами и странными криками (что может быть только дополнительной картиной к музыкальному пейзажу леса). "The Mystical Meeting" сложнее по своему построению. После ритмичного вступления и куплета появляется медленный ритм и голос, читающий какое-то писание по латыни - звучит очень жутко, признаюсь честно. Жуть эту нагоняет и неожиданный мучительный стон, вылетающий из ниоткуда где-то на 1:45 минуте. Второй куплет вступает уже под резвый такой трэш, с риффом a-la ранняя Metallica. Завершается композиция всё тем же медленным ритмом на фоне тревожных клавиш. Что же, очень хорошая атмосферная вещь..Дальше - короткий, но красивый полу-инструментал "Gloria De Domino Inferni", построеный на клавшиной партии и чуть приглушённой жужащей гитаре. "Полу" - потому что на фоне этого опять читается послание на латыни, в изобилии содержащее выражения типа "Gloria De Domino Inferni" , "Domine Sathana Luciferus" и.т.д..."Inside The Eye Of Algond" - ещё одна затянутая тема, построенная главным образом на средне темповом, ломаном ритме.
В дополнение ко всему этому в альбоме содержится нечто, загадочно помеченое как "Bonustrack"...По мере прослушивания мы понимаем, что это - ни что иное, как переигранная "Feast Of Grand Whore" с EP'89, только с более эмоциональным кричащим вокалом и мрачной клавишной партией (напомнившей лично мне в первые секунды партию в песне "Satura" у Лакримозы)...
Как итог - весьма неоднозначный альбом, многим отличающийся от других. Другое построение песен, манера игры, да много отличий. Как достоинство, хочется отметить уже вышеуказанную атмосферу. Кажется, что ребята реально пережили то, о чём эти песни, и выложили весь свой ужас в музыкальной форме... Данное тврение не принесло особого успеха, о команду окончательно признали после следующего творения - "Thy Mighty Contract"...

Весьма недурственный EP "Passage To Arcturo" дал путевку в жизнь замечательному дебютному полноформатнику "Thy Mighty Contract". Вообще греческие блэк-метал бойцы Rotting Christ поражают своей упертостью и однобокостью в раннем творчестве, что, тем не менее, не помешало им сделать действительно впечатляющие релизы, заслужившие право называться классикой. Полагаю, все давно знакомы со спецификой того блэк-метала, что выходил из под пера именитых греков, и наверняка понимают, насколько это архаично звучит сегодня. Да, многие вещи необходимо слушать в свое время, но думаю, что к Rotting Christ это не относится, особенно если Вам не чужд олдскульный примитивизм. Композиции "Thy Mighty Contract" содержат массу простеньких, но изящных мелодий, а также зацикленных, но качественных риффовых рисунков. Гитары при этом то демонстрируют неспешный чес, то размеренно, как-то по-думстерски раскачиваются, создавая таким образом своеобразную мрачную атмосферу даже без помощи клавиш. Последние же появляются в строго обозначенных местах, дабы усилить создаваемое впечатление и подчеркнуть некоторые ключевые моменты.
Таким вот все макаром, без диких разгонов, без атмосферных затиший, без каких бы то ни было эмоциональных метаний – четко, размеренно, неторопливо и чертовски эффектно. Да, архаизм тотальный, и для кого-то это покажется скукотищей. Тем не менее, обращаясь к тем, кто еще не знаком с ранними работами Rotting Christ, настоятельно рекомендую внимательно послушать как сей дебютник, так и следующие за ним "Non Serviam", "Triarchy Of The Lost Lovers" – ворваться в них несложно. А вырываться обратно уже не захочется.

Вот он - окончательный прорыв на мировую сцену. Альбом, заложивший основу того, что и ассоциируется ныне с понятиями Rotting Christ и "греческий Блэк". "Какой же это блэк?!" - вероятно, задастся вопросом металист, уважающий "истинную тру-школу" блэк-метала в лице Mayhem, Darkthrone и иже с ними...Что ж, просто эти ребята играют его ПО-СВОЕМУ, а именно те риффы, что у "тру-групп" звучат размыто (вспомните знаменитую стену "жужжащих" гитар), тут ираются чётко, по-металически. В этом и особенность данной группы, основателей греческой школы BM.
Итак, альбом "Thy Mighty Contract" 1993 года. Что изменилось? Во-первых, бласт-битовые партии теперь выстукивает драм-машина (что, впрочем, особно не заметно). Гитары имеют другой настрой, нежели в дебютных записях, меньше жужжания. Что до клавиш - они занимают теперь ту скромную роль, что и на последующем "Non Serviam", т.е. появляются лишь в особно необходимых местах в качестве фона, нагоняя атмосферу. В целом - стиль данного творения трудно определить, первое, что просится на ум - Black/Doom Metal (ибо в равной степени хватает и первого и второго). Чем-то отдалённо напоминает Tiamat 91-го года (кстати, не мне одному), видимо такими же грузными риффами и переходами от медлнных фрагментов к скоростным... Атмосфера диска гораздо мрачнее последующего "NS", но не такая жутковатая как на "Passage..." 91года (хоть местами в демоничности и не уступает).
Открывает диск, соответственно, класика. "Sign Of Evil Existence" - жёсткий двухминутных блэк-боевик, основной рифф которого и стал основой последующих творений RС. Следующий трек "Transform All Suffering Into Plagues" сразу же демонстрирует другую грань музыки группы - медленные печальные ДУМовые песни. В начале сразу слышим гитарный рифф, который, без сомнения, является одним из самых красивых в истрии группы и не менее печальные клавиши. Середина песни предстваляет собой (как можно догадаться) быстрый блэковый отрезок, во время которого выдаются лихое соло. Очередной боевик "Fgmenth, Thy Gift" с первой секунды начинается с мощной метальной темы. Вещь немного усупает предыдущим, но смотрится неплохо. В середине - неплохие клавишне фрагменты. "Dive The Deepest Abyss" начинается опять же с жёсткой средне темповой темы, что, по ходу куплета, чередуется с быстрыми отрывками. Ближе к концу песни слышно, уже одно из первых, неплохое соло.
Вторую сторону открывает ещё один блэк-боевик "Exiled Arghangels", в начале больше походящий на блэк "классической школы". В середине нас опять ждут эксперименты с ритмом драм-машины, клавишами и чьими-то жуткими голосами. Тут же полно гитарных мелодичных моментов. Следующая "His Sleeping Majesty" почти вся выполнена в мощном металическом маршевом ключе. "The Coronation Of The Serpent" и "Visions Of The Dead Lover" - очередные боевики, но хочется отметить последнюю: то ли группа записала её в другое время, то ли в другой студии, но по ходу прослушивания ясно одно - звучание драм-машины и настрой гитар характерны для альбома "Non Serviam", но не как ни для "Thy Mighty Contract"! Что же это за метамарфоза - я так и не узнал. Далее - "The Fourth Knight Of Revelation" - ещё один любопытный блэк/дум трек, как раз напомнивший мне Tiamat 91года... Грузный гитарный рифф на фоне средне темпового, хоть и изменяющегося в нескольких местах, ритма выглядит очень сильно. Где-то в конце 4-ой минуты кажется, что песня затухает, но, под грохот электронных барабанов, гитарная тема вновь возвращается на передний план. И, наконец, финал - уже знакомая нам страшилка с 91года "Dangerous Meeting", но в более "своевременном" звучании, в частности, с блэковыми проигрышами вместо некоторых прежних - трешевых. Лично на мой взгляд, старая версия слушалась как-то естественнее (хотя бы за счёт "нормальной" ритм-секции) и нагоняла больше жути... Хотя и здесь вышло неплохо.
Как итог - альбом - классика Black Metal'а, что добрался даже до солнечных Афин. После этого творения мир окончательно признал группу, она заслуженно вошла в "высшие эшалоны блэка". Вслед за альбмом был немалый тур с провокационным названием "Fuck Christ" (да, ранние Роттинги не стеснялись выбора выражений!), вышло несколько EP, а затем - ещё одна веха - "Non Serviam"...

Признаюсь – не сразу я прочувствовал всю прелесть и гениальную простоту этого релиза. Почему-то мне казались чертовски скучными длинные линейные композиции с очень осторожным использованием клавиш. А ведь в этом-то вся прелесть! Сегодня такая музыка кажется не то что простой – примитивной. Однообразные гитары, выдающие одни и те же рисунки по ходу всей композиции, да еще и с таким сыроватым саундом. Но это так очаровательно искренне и все-таки тяжело и агрессивно. Клавиши, используемые с чрезвычайной аккуратностью, появляются только тогда, когда требуется помощь гитарам в создании нужной атмосферы. В большинстве случаев гитары справляются и сами, мы это можем слышать, например, на композиции "Non Serviam", когда вступает гитарная мелодия – да, минимализм, но здесь ничего больше и не нужно. А звук? Многие говорят, что на этом релизе капитально испорчен саунд – ничего подобного! Как раз в духе стиля и в духе времени. Сыро, но все инструменты слышны, более того, я не думаю, что релиз сохранит свою притягательность с вылизанным и отшлифованным саундом. Такой вот греческий блэк-метал с привкусом и манерами олдскульного дэта. Восемь замечательных, даже не побоюсь сказать эпических композиций, от которых невозможно оторваться. Ну а для тех, кому мало основного материала, представлены три видеозаписи с концертов: "Morality Of A Dark Age", "Feast Of The Grand Whore" – 1994 года и Non Serviam – 2002 года. Наслаждайтесь.

Альбом "Non Serviam" - хороший образец блэк-метала раннего периода Rotting Christ, фактически, их лучший альбом того времени, песни с которого вот уже много лет присутствуют почти в каждом концертном сете. Альбому предшествовали вышедший вслед за демкой 89 года "Passage To Arcturo" 91 года, не имевший особого успеха (ну, это отдельная тема; возможно будет отдельная рецензия и на него) и "Thy Mighty Contract" 93 года, определнно, ставший прорывом этой команды на блэк-метал сцену, благодаря их уникальному звучанию. Данный же диск вобрал в себя все лучшие идеи с прошлого диска и ещё больше развил их. Альбом записывался в "Storm Studio", ставшей, практически, личной студией группы. Видно характерное звучание - сухие жесткие гитары (но красивые сольные проигрыши), не менее жёсткий звук драм-машины (ведь это вроде драм-машина..а то я вначале сомневался), лёгкие клавиши, порой проскальзывающие на заднем плане. Привлекает внимание также и обложка с каким-то футуристическим пейзажем (после скупо оформленого "Контракта" это смотриться мило). Тексты этого альбом явно оккультны, но рассматривать их в данном случае не будем.
Итак, как нынче принято, пройдёмся по песням...
Открывает альбом настоящий боевик - "The Fifth Illusion". Сразу же вступает характерный для команды ровный быстрый метальный рифф, затем вступают ударные с не менее быстрым ритмом. Почти две минуты длиться это зажигательное действо, за это время Sakis (в то время он был Necromayhem'ом) успевает спеть два куплета. Затем (т.к. ухо слушателя начинает уставать))) начинается обязательное "лирическое отступление" - ритм становится менее быстрым, появляются соло-гитары с хорошими партиями. Кстати, такие спокойные моменты будут весьма характерны для творчества группы 97-99 гг. Ближе к концу всё, разумеется, встаёт на свои места - т.е. возвращается бласт-битовый ритм и быстрый гитарный рифф. Следующая - "Wolfera The Chacal (Neoplasia)" - гораздо спокойнее и мелодичнее. Песня ближе к думовым трекам команды - средне темповый ритм, непростые но выразительные риффы, атмосферный мелодичный припев. К середине песни сперва появляется хорошее соло, затем, как можно догадаться - "блэкушный" ритм и быстрый жёсткий рифф - типичный проигрыш для RT. Выглядит весьма забойно, если не считать некой однообразности. Ближе к концу вновь вступает начальная тема. "Non Serviam!" - Забойный и ударный метал-марш, звучавший на многих концертах. Мощный ровный ритм, металический рифф и тревожные клавиши, создающие наповторимую атмосферу. После двух куплетов и припевов начинается ломаный ритм, вслед за которым - вновь мрачные тревожне клавиши и слышен голос человека, читающего что-то на латыни (возможно, какое-то дьявольское посление))). Завершается всё ещё одим куплетом и припевом. Вещь, вероятно, самая лучшая на альбоме. Под названием "Morallity Of A Dark Age" нам предлагают ещё один дум-номер, с тягучими плавными рифами, весьма смахивающими на вышеуказаный "Wolfera...", но сама вещь получше. В середине песни начинает резво молотить ритм-машина, затем Сакис продолжает петь уже под ломаный ритм, после чего идёт типичный быстрый проигрыш с весьма красивыми гитарами.
Вторую сторону открывает "Where Mortals Have No Pride" - очередной эпичный блэк-метал номер, чуть похожий на первую песню, но звучит гораздо печальнее и трагичнее. И если в первых минутах песни и в мрачном припеве это заметно слабо, то медленный проигрыш в середине сильнее развивает эту тему - звучит печальный дум с красивой гитарной партией, затем вступает следующая фишка - музыка постепенно угасает (сперва можно подумать, что тут конец песни), и на её месте оказываются тревожные клавиши, играющие похожую партию, что и гитары минуту назад. Затем возвращаются "тяжёлые" инструменты, тут господин Сакис постарался, сыграв весьма красивую и печальную тему. Все эти метаморфозы занимают без малого три минуты, конец же песни весьма ожидаем - вновь играет скоростная начальная тема песни вполть до припева. "Fethroesforia" - ставший уже типичным абстрактный "инструментальный" номер. Под клавишный тревожный фон, что-то похожее на гитару, пропущенную через какой-то эффект, издаёт звуки-диссонансы. Последующие треки весьма типичны - "Mephesis Of Black Crystal" - мелодичное среднетемповое начало, снова клавиши в проигрышах вместо припева, а со второй минуты - вновь уже знакомый блэк. В конце песни "засветилось" очень мелодичное, для подобного стиля, соло..."Ice Shaped God" - начинается сразу с быстрых барабанов и жёсткой гитары. В целом, песня не столь мелодичная, как предыдущая, почти вся в быстром ритме, лишь ближе к концу имеется небольшой среднетемповый промежуток с уже типичными гитарными партиями. Кстати, ближе к концу становится понятна схема построения всех песен этого альбома - быстрое начало - медленная середина с мелодичными проигрышами - снова начальная тема до припева (или наоборт, если песня насчинается с среднетемповой темы), что делает его немного скучноватым. Под конец - же мы имеем ещё одну шикарную вещь - "Saturn Unlock Avey's Son" - тревожное клавишное начало, затем вступают гитары и средне темповый ритм. Песня кажется чуть полегче остальных (чем-то она мне напомнила будущую "Ira Incensus"), но столь же мелодичной. В середине нас ждёт привычный скоростной проигрыш с хорошими клавишами.
Вот такой вот альбомчик - в меру красивый, мелодичный, немного скучный (9 треков - это идеально для подобного творения).

В тройке первых полноформатников греческих блэкарей "Triarchy Of The Lost Lovers" является последним, еще сохранившим прежний подход к созданию композиций, но уже имеющим ряд нововведений, и ставший таким образом неким поворотным пунктом в дискографии Rotting Christ.
Композиционно структура опусов на "Triarchy..." ничуть не изменилась – все также неспешно и размеренно "навешаны" риффы, та же бесхитростная ритм-секция при том же уровне качества и цепляемости всего альбома в целом. А вот мелодий стало побольше – греки пораскинули мозгами, да и насовали мелодий во все места, где только было возможно. И не прогадали! Релиз, несмотря на прежнюю простецкую основу, зазвучал намного богаче, красочнее своих предшественников. Вокал также сменил тембр в сторону большей резкости и злобы. А если учесть еще и ставший также более резким и чистым саунд, который отныне навсегда избавился от присущей ему ранее сырости, то налицо будет вполне состоявшийся творческий прорыв Rotting Christ. С одной стороны грустно, что уже не будет возврата к старому-доброму сырому звучанию, с другой же наоборот радостно, что группа не замкнулась намертво в созданных ими музыкальных образах и штампах и сделала первые шаги к прорыву.
Прекрасный, прекрасный альбом, пока еще в старом ключе, но уже в новой свежей и красочной обертке. Классика – раз, мастхэв – два, бегом в магазин – три!

Спустя два года после великолепного "Non Serviam" греки выдали новую работу "Triarchy Of The Lost Lovers" - как по звучанию, так и по содержанию отличавшуюся от предыдущей. Во-первых - другим стал звук. Гитары имеют новый настрой - не такое сухое звучание, как на "NS", а чуть мягче и глубже (этакое "жужжание"). Клавишам уделили больше места (на прошлом диске они появлялись крайне редко, да и то "для фона"), они стали также глубже и мрачнее. Ну а главное отличие - барабанные партии исполнены отнюдь не драм-машиной, а ударником, как следствие (а может и не из-за этого, но мне так показалось) - забойных бластбитовых моментов осталось очень мало. Так плавно мы подошли и к изменениям в самой музыке. Во-первых, благодаря выше указанному звучанию гитар и клавиш, альбом смотриться гораздо печальнее и мрачнее черезчур "сухих" предшественников. Ритмическая палитра альбома стала по-ранообразней (за счёт ударника), появилось множество "ломаных" ритмов; почти полное отсутствие блэковых партий (а там, где они есть - звучат крайне неубедительно), во главе теперь среднетемповый "маршевый" ритм с более быстрыми вкраплениями. Изменились и партии гитар - стало меньше того фирменного быстрого блэкушного риффа старой школы, сыгранного в их собственной манере. Звучание группы стало гораздо ближе к традиционному хеви-металу (отголоски которого то и дело появляются в песнях), нежели к блэк / дэту. Знакомыми выглядят лишь типичные думовые вещи, но и они гораздо интереснее и лиричнее, чем были на прошлых дисках. Нельзя не отметить работу соло-гитариста - соло выше всяких похвал, предыдущие работы и рядом не стоЯт - его гитара то заставляет грустить, то надеятся, то замереть в страхе. И ещё - это первый альбом, на котором я изучил их лирику. Надо сказать, произвела она на меня положительное впечателние...Песни построены, в большинстве своём, по тому же принципу что и в прошлом альбоме.
В целом - работа является как бы хрупким мостиком между тем, что БЫЛО и тем, что БУДЕТ буквально через год...
Диск открывает грозная маршевая песня "King Of The Stellar War", с первых нот демонстрирующая изменения в звучании. Её тему продолжает последующая "A Dynasty From The Ice". "Archon", начинающийся с мощного трэшевого риффа, переходит в единственную, по сути, песню, построенную на блэковом ритме прошлых альбомов. Но и тут в середине мы видим красивое соло в среденемповом ключе. Следом - жемчужина альбома - прекрасный думовый номер "Snowing Still", созданный в лучших традициях "Morality Of The Dark Age", но звучащий гораздо лиричнее и печальнее. От припева веет такой безысходностью, которую вообще трудно найти в других медленных песнях RT. Соло-гитара, как всегда, на высоте. Следом "Shadows Follow" продолжает мрачную, но мелодичную "маршевую" тему... "One With The Forest" - наглядный пример экспериментирования группы по смешиванию дум и хеви метала. Медленные, тягучие фрагементы чередуются с куплетами в типичной хеви-манере (и даже с одним проигрышем с блэковым ритмом). "Diastric Alchemy" весьма успешно продолжает эту тему, но от чистого хеви-метала здесь только вступление. "The Opposite Bank" чем-то напоминает "Mephesis Of Black Crystal" и "Ice-Shaped God" из прошлого альбома. Цпеляет резкий крик-припев - "Atheron Charon's beloved child". В середине - вновь хеви-метальные партии и сольники, неожиданно переходящие в короткий блэковый фрагмент. Наконец, финальная "The First Field Of The Battle", как можно догадаться из названия, очередной среднетемповый марш. В середине вновь "засветился" не очень эффектный проигрыш в блэковом ритме. В конце ударные затихают, а гитара и клавишные продлжают звучать, постепенно удалясь, слово марширующее войско сарывается всё дальше и дальше за горизонтом...
Итак - мы имеем ещё одно замечательное, переходное творение греков, по мелодичности даже превосходящее ранние вещи. Ещё остались мощные металические марши, мрачная атмосфера битвы, но уже едва-едва проглядывают робкие зачатки будущего мелодик-дарк-метала...

Да, возврат к старому Rotting Christ уже наверняка исключен, но сожалений при этом никаких нет. Новая веха творческого развития греческих металлистов явила ничуть не меньшие, а может даже и большие достижения. И все же в основе риффовых конструкций осталась та узнаваемая структура, на которой были построены прежние шедевры группы, но существенно изменились все остальные элементы. Гитары стали четче, чище и даже чуть потяжелее, но утратили прежнюю злобу. Сей факт в сочетании с отсутствием агрессии в ритм-секции в корне меняет атмосферу релиза. Более мягкие и плавные композиции, уже не такие беспросветно мрачные, ложатся на ухо легко и безболезненно, оказывая почти умиротворяющий эффект. Совершенно ненавязчивые, но очень глубоко проникающие атмосферные клавиши, создают перед нами совершенно невероятную картину. Клавиши здесь носят и собирательную функцию, сплавляя риффы и мелодии в монолит, и заполняют собой имеющиеся пустоты композиционного полотна. Умопомрачительность клавишных партий достигнута, наверняка во многом благодаря господину Xy из небезызвестных Samael – именно он продюсировал сей релиз, а в композиции "Among Two Storms" даже и поучаствовал. Несмотря на совершенно новые впечатления от релиза, композиции все также узнаваемы – почерк Sakis'a не узнать невозможно. "A Dead Poem", возможно не является шедевром (хотя как посмотреть), но зато удобоваримость этого релиза открывает Rotting Christ более широкой аудитории, чего группа вполне достойна. Блестящие композиции, искренние и проникновенные, тяжелые и мелодичные – высший класс. Измениться вообще – не сложно, а вот сделать это без утраты индивидуальности и качества дано не каждому. Посему – пятерка без всяких разговоров.

Итак, после мелодичного и почти что не похожего на прошлые "сухие" работы "Triarchy...", группа продолжила эксперименты с новым звучанием и всеми вытекающими из него последствиями. И уже через год после вышеуказанной работы выходит "A Dead Poem", признанная многими лучшим творением группы. Разумеется, произошло сие не с бухты-барахты - "виновато" направление, которое избрали Роттинги. Альбом выполнен в стиле близком к тому, что называют Dark Metal (а так же близком к некоторым творениям группы Moonspell) - доминируют мощные гитарные риффы, средне темповые ритм-партии и шикарные мрачные клавишные "фоны", "висящие" над всем этим и придающие музыке ещё больше красоты. Если уж сравнивать с предыдущим диском - не стало блэковых фрагментов(там, как вы помните, они ещё присутствовали, хоть и в весмьа незначительном количестве), изменились как настрои гитар, так и в целом звучание группы (для справки - ни для кого не секрет, что альбом продюсировал Xy из Samael), в частности - мрачные клавиши взяли боле высокую роль. Появилось ещё больше мелодичных ходов, да и вообще, музыка стала более разнообразной. Ударные теперь выбивают не только маршевые темы и бласты - тут есть и быстрые ритмы, и средне темповые боевики с часто меняющейся "ломаной" ритмичной струкурой, более разнообразными стали, главным образом, партии гитар, переставших пилить по десятому разу блэк-металический рифф в хеви-вариациях... В чём-то новый стиль стал легче, но обвинения в попсовости просто непримелемы...
Все эти изменения видны уже на первом треке "Sorrowfull Farewell" - быстрое вступление с ритмичной гитарной партией, затем средне темповый куплет и вновь быстрый припев. Кстати, такая манера игры куплета-припева сохранилась и на других песнях подобного типа. С первых минут вообще трудно понять, что слушаешь Rotting Christ, лишь характерный вокал Сакиса напоминает о себе. Да, именно с этого альбома музыканты отказались от Адских прозвищ и стали известны и по именам. А музыка меж тем идёт всё дальше, хитрые сплетения из мелодичных риффов (больше всего похожих на риффы дум-метальных композиций с прошлых альбомов), соло-гитары и мрачных величественных клавиш. Меж тем подходит черёд следующей песни, все дружно замираем (от восторга или ужаса - решать вам) - "Among Two Storms" - первая, пожалуй, песня RC , пртендующая на комерческий успех! Не очень тяжёлый, но мелодичный (вот уж в чём грех не похвалить) дарк-метал, с более тяжёлыми припевами, сопровожваемыми печальными вариациями соло-гитары. В припеве низким голосом подпевает никто иной, как господин Фернандо из Moonspell. Всё-таки, на этом альбоме, звучания этих двух групп очень схожи. Далее - заглавная "A Dead Poem" - средне темповая вещь с жестоким металическим риффом в основе и тихими прогрышами с шепчущим вокалом между куплетами. "Out Of Spirit" из-за быстрой своеобразной ритм-партии кажется "гостем" из прошлых альбомов, однако в середине композиции всё встаёт на совми места - ритм становится средне темповым, выходят на передний план мрачные клавиши, да и печальное соло выше всяких похвал. Честно скажу, от подобных композиций порой кровь в жилах стынет - такую атмосферу создаёт сочетание всего этого. Ну, завершает сторону, пожалуй, одна из лучших композиций группы - "As If By Magic", что почти после почти полуторо минутного мрачного интро, переходит в очень красивую атмосферную вещь в ритме второго трека, с которой, не сравниться, пожалуй, ни одна из ранних композиций группы. В финальной части припева, где герой произносит заклинание, клавиши всё громче и грмче выползают на передний план, всё сильнее и сильнее нагнетая какую-то безысходную атмосферу. Завершается композиция шикарным соло.
Следующая сторона - весьма типичный быстрый "поп-дарк" боевичок "Full Colour Is The Night" повествующий легенду о тёмном саде, затем - "Semigod" - что-то немного похожее на "A Dead Poem", только с более мрачным и красивым припевом с изменённым вокалом. Да и соло-гитары во второй половине композиции радуют...."Ten Miles High" - занятный средне темповый инструментал (едва ли не единственный подобный у группы), вобравший в себя все самые лучшие мелодические задумки альбома и ничуть не уступающий "трекам-с вокалом". "Between Times" слегка напоминает "Out Of Spirit", только звучит как-то по-холоднее, что ли. Не последнюю роль в этом играют клавиши - поистине, холодный саунд! Завершает альбом ещё одно дарковое творение - "Ira Incensus" с тяжёлыми проигрышами и куплетами и мягкими атмосферными припевами. Кстати, в этой песне впервые слышно звучание аккустической гитары, что идёт мелодичности группы лишь на пользу.
Подведём итог - альбом по-праву открыл новую страницу в истории группы. Мы видим, что группа способна не только нарезать скоростной блэк греческой школы, вперемешку с печальными думовыми моментами, а создавать более шикарную музыку, выходящую за рамки их основного стиля. А RC в этом альбоме именно "вышли за рамки". И получилось очень, очень неплохо...

Сингл с композицией "Der Perfekte Traum", вышедший за год до появления полноформатного "Sleep Of The Angels", куда данный трек, непосредственно, и входил. Конечно, оценевать синглы по стандартной десятибальной шкале трудно, формат не тот, но мы попробуем.
Итак, первая песня, собственно, сам "виновник торжества" - мелодичный красавец "Идеальный Сон", причём различий с альбомной версией никаких, посему этот трек пропускаем.
Следом - "Moonlight" - трек, не вошедший в альбом. Имеем ритмичный поп-дарк метал, со средне темповыми припевами, одна из самых лёгких песен, выпущенная под маркой RC. Чем-то напоминает о "Full Colour Is The Night", с альбома "A Dead Poem", ритмичные прерывистые гитарные риффы в куплетах и чистый вокал на фоне грозных клавиш в припеве... В целом, вещь хорошая, хотя и может стать неприятным сюрпризом для тех, кто привык слышать от RC более тяжёлую музыку.
Завершают сингл 5 концертных записей, взятных с живого выступления группы в Кракове 1996 года. Концерт был проведен в рамках турне в поддержку альбома "Triarchy Of The Lost Lovers", вот и набор песен соотвествующий: "Shadows Follow" (которую Сакис торжественно посвятил "..To our Polish Metal Brothers..."), "Diastric Alchemy", "A Dynasty From The Iсe", "The First Field Of The Battle" и "King Of A Stellar war". Игру музыкантов лишний раз критиковать не хочется - сыграно всё от души, особых лажаний замечено не было...
Фанату RC сингл необходимо приобрести хотя бы из-за вне-альбомного трека "Мoonlight".

Пусть и отличались друг от друга предыдущие работы Rotting Christ, но мы всегда находили в них общее. А вот релиз "Sleep Of The Angels" отличается уже во многом: помимо прочих причиндалов в виде вездесущего мелодизма, обширных всеохватывающих клавишных партий здесь совершенно новая риффовая и ритмическая структура. Немного изменив риффовые конструкции в сторону их большего разнообразия, Rotting Christ снова попали в точку. Сохранив всецело мрачный атмосферный монолит, парни существенно изменили подход к построению композиций. Теперь трэки радуют ухо скоростным и ритмическим разнообразием, чередованием умиротворяющих и взрывных моментов, не стесняются разгоняться, теряя при этом тяжесть, равно как и замедляться или вообще останавливаться, начинив таким образом материал думстерскими фишками. Здесь Sakis позволил также еще и чистый вокал, который либо поет, либо мрачно бормочет. Опять не обошлось без участия Xy, поэтому некоторые атмосферные моменты довольно сильно напоминают Samael, что впрочем ничуть не лишает альбом прелести. Очень интересно и ново слушается трэк "Der Perfekte Traum", благодаря немецкоязычной лирике. В целом альбом примечателен как вышеназванным многообразием, так и глубочайшей атмосферой, переплюнувшей на этот раз все предыдущие работы вместе взятые. Трудно сказать относительно старых фанатов группы, но те, кто открыл группу с альбома "A Dead Poem", работу 1999 года однозначно провозгласят шедевром!

Выпустив свой, признанный критиками лучшим на тот момент, альбом "A Dead Poem", Rotting Christ решили продожить линию экспериментов с дарк-металом, и уже через два года выходит достойный последователь "ADP" - альбом "Sleep Of The Angels". При общем схожем звучании двух альбмов, нельзя не заметить несколько изменеий, касающихся последнего: во-первых, имеет место ещё большее сходство с группой Samael (на прошлом диске некоторые места ассоциировались больше с Moonspell времён "Sin/Рecado"), и, как следствие - немного другая мелодика. Во-вторых, налицо эксперименты с чистым вокалом Сакиса, в первой части альбома он звучит в каждой песне. И главное, что отличает этот альбом от предшественника - наличие в некоторых песнях...блэковых элементов! Надо сказать, что на общем, достаточно не тяжёлом фоне, это смотриться немного нелепо...
В целом - альбом звучит ещё легче "A Dead Poem", но не уступает ему в мелодичности, на обложке, в названии красуется всё тот же "готический" шрифт, вместо привычных "гниющих" корявых букв. Что до текстов, они опять весьма своеобразны, и, разумеется, на высоте...
Открывается альбом довольно интересной песней "Cold Colours" - снова быстрое вступление, переходящее в средне темповый куплет. Только, в отличии от прошлой "открывашки", в таком ритме проходит вся песня. Надо сказчть, что вся первая часть альбома построена по единому принципу - "жёсткий" голос в куплете и чистый вокал - в припеве. Следом - ещё один хит (!) - "After Dark I Feel" - единственная песня этой группы, на которую я видел клип, а это о чём-то говорит... Начинаясь с атмосферно клавишно-гитарного вступления, она переходит в средне темповый дарк-метал, с ритмичным прерывистым риффингом гитары в такт вокалу. Припев, более атмосферный, нежели куплет, исполняется вновь чистым вокалом. Данный трек - ещё один частый гость на концертах. "Victoriatus", что плавно появляется из мрачного outro предыдущей песни, быстрый, но не очень тяжёлый трек с весьма зажигательным ритмом. Самой мягкой частью снова является припев с чистым вокалом. Радует середина с атмосферными клавишами и следующим за ними соло в всоточном стиле. Песнся переходит в очередной хит с Большой Буквы - "Der Perfecte Traum (The Perfect Dream)", в котором RC предстали настоящими полиглотами, написав текст сразу на двух языках!! Замечательная мелодичная средне темповая композиция, больше всего напоминающая о прошлом альбоме. Замечательное переплетение мелодичных риффов, соло партий, атмосферных клавиш, чистого и "злого" вокала. Кстати, когда Сакис исполняет чистым голосом партию на немецком, появляются аналогии с Тилем Линдеманном из Rammstein... Под конец первом стороны, RC порадывали ещё одним мелодичным полумедленным треком, вначале вообще похожем на балладу - "You My Flesh". Да, начало невероятно красиво, не ожидаешь такого от группы с провокационным названием "Гниющий Христос" - сперва мягкая печальная гитара, вообще навивающая ассоциации с "Carrie" у Europe, затем - довольно спокойный куплет с гитарным проигрышем на какую-то национальную тему. Припев, наполненный лиричными мотивами, так же не подкачал... К середине ритм песни начинает наращивать обороты.
Вторая сторона менее привлекательна. открывает её нечто под названием "The Word Made End". НЕЧТО - потому что, к своему великому удивлению, мы слышим трек с...блэкововым ритмом из альбомов 93-96 гг!! Гитара в куплетах так же нарезает некогда привычный "прямолиненый" рифф. А если учесть, что остальные моменты композиции, то бишь аранжировка, звучание гитар, клавишные партии и даже чередование вокалов, соотвествуют ДАННОМУ альбому, то слуушается, по меньшей мере, странно. Хотя и неплохо. Следующий трек - "Sleep The Sleep Of Angels" (нет, это не опечатка в названии!!) слушается с куда большим интересом. Нельзя не отметить тревожное начало и куплет с этакими "деликатными" клавишами. Вообще, песня имеет смены ритма, и, видимо, самые нестандартые для данной группы аранжировки. Несмотря ни на что - ещё одна жемчужина в коллекции RC.
Окончание альбома выполнено весьма скромненько. Сперва - "Delusions", с уже привычными средне темповым ритмом с мелодичным поп-дум риффом. Припев же снова выдержал в блэковом ритме, что в данных условиях смотриться ещё более неуместно. "Imaginary Zone" с быстрым ломаным ритмом и мрачными клавишами, немного смахивающими на "Between Times" с прошлого альбома. "Thime Is The Kingdom" - заершающая дарк-метальная тема. В принципе, песня сделана точь-в-точь по "шаблону" последних двух альбмов, но не лишена особых мелодичных моментов. Например, клавишные проигрышы ближе к концу - это вообще нечто прекрасное! А завершается песня таким же fadeback'ом, да и гитарный рифф отдалённо напоминает ту же "Ira Incensus"...
Как обобщение - ещё один удачный альбом. Мелодики если не стало больше, то не по-убавилось, это точно. Появилось ещё больше неординарных, эксперементальных моментов. В частности, клавиши всё упорнее лезут на передний план. Кстати, эта тенденция будет продолжена на следующем студийнике, но...но с весьма оригинальными изменениями в самом стиле группы...

Одна из старейших блэк-формаций планеты греческая команда с "очаровательным" названием Rotting Christ отметилась в последнем году тысячелетия выходом шестого (если не считать всяких сплитов и EP'шек) полноформатника, знаменующего возврат к корням. Скажу откровенно: звучание "Khronos" просто порадовало! Исчезла присущая двум предыдущим релизам "The Dead Poem" и "Sleep Of The Angels" рафинированность, мелодии, как и на "Triarchy...", завораживают буквально с первых нот, рык вокалиста вновь "приблэковался" (в отличие от более "думового" вокала на вышеупомянутых альбомах) и стопроцентно коррелирует с инструментальной частью альбома. При всем при этом качество реализации ничуть не пострадало вследствие ужесточения звучания, и при желании можно различить любой инструмент. К очевидным достоинствам альбома также следует отнести две наиболее запоминающиеся композиции "My Sacred Path" и "Lucifer Over London", по-моему, вообще лучшие в творчестве Rotting Christ, а также ряд запоминающихся соло и тотальное отсутствие слабых песен. С годами и опытом к музыкантам пришло настоящее мастерство, которое они, в отличие от всяких тиаматов, парадайзлостов и прочих зегезерингов, не пустили по ветру новомодных течений, а направили в необходимое русло. Подчеркиваю, "Khronos" – необходимый атрибут в коллекции истинного ценителя искусства Black-Doom Metal.

На чём мы закончили предыдущую рецензию на «Sleep OF The Angels»? Правильно, на том, что клавиши упорно лезут на первое место в новом саунде группы.
Так оно и случилось на альбоме «Khronos» – клавишных эффектов ещё больше и звучат они более объёмно и величественно. Но…
Но самое главное – сам материал альбома! Видимо, вдоволь поэкспиериментировав с дарк-роком, группа решила ВОЗВРАТИТЬСЯ К БЛЭКУ (сохранив при этом некоторые «ДАРКОВСКИЕ» фишки)! Об этом заставляли задуматься ещё «The Word Made End» и припев в «Delusions» в предыдущем диске; теперь мы имеем всё те же скоростные ритмы и жёсткие (хоть и слегка размыто звучащие) гитары. Но главная особенность этого альбома – уникальная атмосферность, достигаемая: 1) всё тем же вышеуказанным обилием дарковых клавиш, 2) довольно техничными и мелодичными соло-гитарами (в блэке такое вообще редкость; «Роттниги» же, что уже с первых альбомов были нескупы на соляки, довели их тут до совершенства), 3) занятно жужащщими размытыми ритм-гитарами, что своим специфичным саундом как нельзя лучше дополняют эту атмосферную картину. Стоит ли говорить о том, что альбом звучит гораздо резвее, насыщеннее и разнообразнее предыдущего? С первых же его аккордов ты словно проваливаешься в некую тёмную пропасть, где пред твоими глазами проносятся то видения Ужаса, то Печали. Рискну назвать этот альбом лучшим (на сегодняшний день) релизом данной греческой формации. Что особенно изменилось – исчезли тягучие около-думовые риффы. Теперь стиль можно назвать уже не Doom/Black, а Dark/Black, причём очень мощный и резвый.
Уже «Thou Art Blind», открывающая альбом, стала чем-то вроде «реинкорнации» «Sign Of Evil Existence» с «Контракта» 93г. – такой же двухминутный блэковый боевик с резво риффующими гитарами, сносящий всё на своем пути. И уже тут можно отметить огромное влияние мрачных холодных клавиш на композицию. «If It Ends Tomorrow», что следует сразу за ней – хороший образец быстрого мелодичного дарк/блэка с трагичной атмосферой. Тут уж соло-гитарист постарался на славу – сольная партия звучит чуть ли не на протяжении всей песни. Кстати, советую сравнить партию гитары во вступлении с аналогичной партией в песне «Transform All Suffering Into Plagues» с того же 93года ;). «My Sacred Path» - более спокойный среднетемовый дарк-метал с мощными метальными риффами (нет тех мягких пассажей, что характерны для двух предыдущих альбомов). Про атмсоферность и какие-то космические клавиши уже стоит умолчать, ибо присутствуют они ровным счётом в КАЖДОЙ песне альбома, и упоминание в каждый раз слова «атмосферный» просто будет раздражать читателя :). Снова отличная работа соло-гитары. «Aeternatus», начинаясь с мощного маршеобразного метала a la «Non Serviam», уже на 40-ой секунде переходит в скоростной блэк-боевик. Трудно не потерять голову под напором бешеного ритма и переплетения ритм и соло гитар – после такого необходим перерыв хотя бы в один трек; он милостиво предоставляется нам в лице «Art Of Sin», что является самый спокойным моментом в альбоме. Этакое подобие баллады со спокойными куплетами и «тягучими» риффами, коими изобиловали прошлые релизы – единственный гость в суровом трек-листе «Хроноса». Далее – весьма интересный кавер на Current 93 - их «Lucifer Over London» в неспешном мелодичном дарк-метальном исполнении RC. Во второй половине ритм ускоряется и далее песня представляет собой быстрый жёсткий боевик.
Вторая часть альбома содержит в себе побольше жёстких композиций и в мелодичности и оригинальности слегка уступает. После жуткого эмбиентного «Law Of The Serpent» вступает «You Are I» с жестким ритмичным риффом, свежующим ровно в такт ритму. В целом, песня ничем сверхъестественным не выделяется, хотя на концерте под такую позажигать приятно. Далее маршевый «Khronos» с более спокойной первой частью и скоростными блэковыми фрагментами во второй. Следующий трек «Fateless» опять же заметен более резкими метализированными риффами. Следом - тревожный маршевый «Time Stand Still», пронизанный холодными хоралами, и наконец – завершение альбома «Glory Of Sadness». Ну грех было «Роттингам» не закончить столь величественный альбом неменее величественным блэк-гимном! И что мы получили? Получили самый печальный и эпичный из всех дарк/блэк-боевиков, своего рода итог всему услышанному выше. Прекрасная песня, одна из лучших на альбоме.
В качестве hidden-Track’а нам предложили мрачный инструментал с электронными индустриальными барабанами, чересчур размытыми гитарами и клавишами, создающими гнетущую атмосферу.
Итак – перед нами очень хорошая пластинка, слегка выходящая даже за рамки жанра, обозначенного как Black Metal. По моему скромному мнению, лучший диск этой группы, в котором идеально связанны не только атмосферность и лиричность, но и «отсутствовавшая» целых 3 альбома блэковая составляющая.

Материал на альбоме 2002г. был охарактеризован как «больше похожий на тот, который они играли в начале своей карьеры, но более сложный, брутальный и эпический», что недалеко от истины. Музыка группы представляет всё то же смешение скоростных блэковых и среднетемповых металических треков, что было начато в прошлом альбоме, да вот только звучание их слегка изменилось. Мрачные объёмные клавишные фоны как-то незаметно отошли на задний план, выпустив вперед мощные гитары, что звучат теперь не так размыто, как на 2000г., а жёстко, по-металически, со всеми присущими данному стилю ритмичными риффами. Так что стиль можно данного творения можно рискнуть назвать таким мудреным термином, как «Dark Trash Black Metal» (это опять же, если попытаться загнать талант Сакиса и Co в грубые стилистические рамки :)). Кстати, что до клавишных фонов, то главную роль тут теперь играют весьма красочные хоралы (не зря предыдущие рецензенты называли это «блэк-металической оперой»), что, похоже, стали фирменной фишкой данной группы. В некоторых песнях появились совершенно дисгармоничные моменты (начало в «Daemons», «The Call Of The Aethyrs»), что вовсе не положительно влияет на мнение слушателя о релизе. В целом, пластинка звучит резвее и гораздо жестче предшественника, теряя, правда, при этом ту мистическую атмосферу.
О жёсткости релиза говорят уже первые две песни – мощные боевики «Daemons» и «Lex Talionis». Второй трек переполнен теми самыми хоралами, о коих сказано выше, но вовсе не лишён мелодичности соло-гитарных партий. Следующий трек «Quintessence», начинаясь с мрачного мистического вступления, «озвученного» низким вокалом Сакиса, переходит в среднетемповый драйвовый метал a-la «утяжелённый Accept», переплетающийся с более ритмичными куплетами (помните песенку «Fateless»? Вот примерно в таком ритме получилось пол-альбома), и мелодичными припевами. Самый длинный трек альбома – жутковатый «Nightmare», опять же начинающийся с мрачных клавиш и вокала, переходит в ещё более жёсткий, и одновременно более мелодичный, среднетемповый метал; правда, с более ломаным ритмом. Песня ещё сильнее пропитана мрачным духом, коий ясно проявляется в клавишном Outro к песне. Далее – вроде бы более «знакомые» мотивы – скоростной боевик «In Domine Sathana» с открывающим её жёстким трешевым риффом. В припеве опять слышен грубый низкий голос и на заднем плане звучат мрачные клавиши. Затем идёт некоторое послабление – «Release Me» - вроде и неплохой среднетеповый боевик, но не очень выделяется среди остальных подобных (хотя начало забавное) и «The Call Of The Aethyrs» - типичный блэк-боевик с диссонансными гитарными звуками на заднем плане, что слегка портят впечатление. Интерес вновь просыпается на следующей «Dying». Неторопливый среднетемповый боевик с ритмичным трешевым риффом и красивыми припевами. Ближе к концу звучит гитарное соло, коих на данном альбоме явный недостаток.
Завершают альбом две длинных 6-иминутных «адских» композиции. «Ad Noctis» - быстрый блэковый трек с жуткими хоровыми распевами в начале. Надо сказать, что эта «демоническая» атмосфера царит вообще на протяжении всей песни. Но дальше – ещё мрачнее – «Under The Name Of Legion». Во вступлении снова звучит низкий адский голос под акомпонимент тревожных клавиш. Затем всё взрывается мощной гитарой, а Сакис весьма эмоционально читает какое-то адское заклинание (такого не было года этак с 1994). Сам трек представляет собой ещё один боевик в стиле «Fateless», только вот звучит красивее всех преведущих песен, а outro в лице печальных хоралов и клавиш – это вообще нечто! Умеют всё-таки ребята более чем достойно завершить финальную тему альбома...
Вот такой вот диск. С одной стороны, видна явная тяга «к корням» - ещё большее утяжеление гитар, мощные гитарные запилы. С другой – введение в музыку мрачных хоралов. Это, как мне кажется, придаёт песням ещё больше демонического настроения. Эксперименты с этими хорами продолжатся и дальше, достигнув апогея на следующем альбоме с совсем уж первобытно – демоничным названием «Святой Дьявол»... Когда RC впервые за много лет постигнет изменение в составе…но это другая история…

Один из самых "взрослых" и известных метал-актов Греции Rotting Christ представляет вниманию слушателей очередной мрачный симфо-блэковый опус – и он заслуживает полного нашего внимания по крайней мере на время воспроизведения. Совсем небольшая своей тяжёлой сценой, но такая опытная мифологией, легендами и философией, в какой-то момент Греция – похоже, согласно традициям формирования прочных направлений мысли и их классификации, – начала формировать пантеон и металлических богов, задав каждому из них имидж особенный, но в рамках общей концепции. Согласитесь, ведь так всегда было в их историях: один повелевает ветрами, другой – бог-громовержец, но тусовка-то одна, и кушают они одну пищу. Так и с греческими группами: изобретая новый ход или новую форму, ты стараешься не только ради себя, но и во имя всего пантеона, ведь не успеешь ты уйти со сцены, как следующий же воспользуется накопленным опытом. Некоторое время тому назад пробитая кем-то – Chaostar'ом? – мистико-хоральная "фишка" быстро очаровала и Septic Flesh (земля пухом...), и тот же Rotting Christ, и чем дальше, тем её становится больше; с другой стороны, очаровательный намес из мягкой подвижной мелодики, подчёркнуто линейной структуры песен и отрывистой ритмики, тяжёлого гитарного саунда и радикально светлых клавишных – он стал вторым крупным элементом греческих команд схожих направлений, и начинаешься путаться – а что из этого, например, Thou Art Lord? Новый Rotting Christ не допускает никаких элементов случайности, он строго детерминирован, песни визуально нарезаются на квадраты, из которых на самом деле и собирали выходной поток. Единый звук связывает все трэки в один альбом, но при этом они снова умудряются не повторяться. Эти парни – мастера своего дела. По сравнению с предыдущим альбомом, новый уделяет большее внимание атмосфере, и если оттого он медлительнее, то и основательнее, хотя, пожалуй, промедления едва ли ощутимы. Впрочем, больше сказать и нечего...

По правде сказать, после выхода "Genesis" (2002) во мне жила четкая уверенность, что подобный шедевр невозможно повторить. И все же я ошиблась. Гениальный "Genesis" был никак не завершающим этапом творчества Rottong Christ. Это был новый, начальный этап. Новое творение, именуемое "Sanctus Diavolos" меня не менее поразило. Но уже в этом альбоме нет той стабильности в музыкальных композициях. Здесь ярко выделяется на фоне остальных "Athanati Este". Искуссно подобраны басы, барабанные партии, тексты и вокал, столь необычно звучащий. Находка альбома, бесспорно. Но создается впечатление, что основные силы были вложены именно в создание этого трека. Альбом не слишком отличен от "Genesis". Но ребята все же усовершенствовались в технике игры. Ещё с 97-го Крайсты замедлили темпы игры, тем самым вкрапив дум. И скажу вам откровенно – после этого эксперимента их музыка приобрела оригинальность. Он стала звучать ИНАЧЕ, появилась изюминка. Нельзя обойти стороной "You My Cross". Наиболее агрессивная композиция, в ней прослеживаются остатки меланхолии с "Genesis". "Sanctimonius" немного шокировала. Эту композицию сложно определить в рамки какого-либо стиля. Некая думовая 3-х минутная баллада. Она здесь неуместна, честно говоря, разрывает обстановку напряжения. Дает расслабиться. Если объективно, то "Sanctus Diavolos" уступает по некоторым параметрам "Genesis". Но в целом, альбом качественный и даже слишком разнообразный. Быть может, этот излишек разнообразия и оставил свой отпечаток. Альбом завершает "Sanctus Diavolos". Может быть, озаглавив альбом последним треком, Крайсты все же намекнули на завершение нового этапа творчества, который нам подарил такой шедевр, как "Genesis". Неудачное немного завершение, слишком мягко. Надеюсь, последний трек – это не шаблон их нового творческого этапа. Но в любом случае, прослушать творение "Sanctus Diavolos" обязан каждый ценитель блэка.

Вот у кого на сегодняшний день можно поучиться искусству сплава металлической составляющей со всякими там философско-маршево-церемониальными делами (помимо Nile, разумеется) так это у греков Rotting Christ, в которых я последнее время врываюсь по полной программе, удивляясь как можно было такое пропустить раньше. Хотя, чего греха таить, ближайший аналог "Theogonia", схожий с ним абсолютно во всем, вплоть до атмосферы, это вышедший более десяти лет назад "Passage" Samael, который, кстати, для пущей уверенности в выводах был мной с успехом прослушан. Ну да, очень похоже, ну и пусть, но зато по качеству более современный аналог всецело сопоставим с оригиналом. Потрясающей красоты мелодии, простые, но не лишенные налета таинства зловещих ритуалов, впечатляющие хоры, заставляющие замирать с благоговейным трепетом и удивительно простые, но гениальные риффы и ритм-секция – каждая композиция запоминается практически с первого же прослушивания. Неповторимый колорит, конечно же, придает чтение всякого рода таинственных заклинаний на греческом языке, прямо как попадаешь во времена двенадцати подвигов Геракла, только видишь исключительно темные стороны античности, которые, как известно, гораздо более привлекательны для прогрессивного человечества в виде нас с Вами Редкого качества релиз, очень красивый и запоминающийся, причем все достаточно просто без всяких техничных наворотов. Впрочем, это у Rotting Christ и так всегда хорошо получалось.
"Theogonia" – определенно серьезная заявка на победу, если вести речь о лучшем альбоме 2007 года, причем не только в рамках данного стиля.

Новый альбом Роттинг Храйста снова выше всех похвал... Я поражаюсь этой группе. Они выпустили уже 10 альбомов, и у них до сих пор много новых идей...
На этот раз Роттинг Храйст решили добавить в свою музыку фолк, вернули элементы модерна, которые были утеряны на прошлом альбоме. Также есть и эксперименты со звуком гитары... Все песни очень разные и зачастую сложные по структуре. За это я и люблю все альбомы этой группы. Тут и чисто дарковая песня - "Phobos Sinagogue" (вступление и клавиши напомнили песню с первого альбома группы - "The Forest of N' Gai") и практически чисто блэковые "The Sign Of Prime Creation и Rege Diabolicus", фолковые "Nemecic" и "Enuma Elish". Хоры теперь отошли на второй план, но ещё остались. Сакис обычно скримингует, но иногда поёт и чистым вокалом. Гитары играют просто потрясающе, Сакис гитарой очень хорошо владеет (особенно ярко он мне это доказал на 4-ом альбоме группы) и поэтому партии гитар на альбомах столь интересны и сложны на всех альбомах группы. Этот альбом не стал исключением.
Всем любителям мелодичной, сложной и экспериментальной музыки рекомендую данную работу. Очередной шедевр от Роттинг Храйста, я другого и не ожидал от группы такого ранга.

Некогда на постсоветском пространстве в мейнстрим вылезла команда, в которой пухлые молодушки голосами изображали деревенских бабушек, чем популяризировали народную музыку. Не те фолковые кельтские или средневековые мотивы, что давно переросли в однообразную жвачку на европейском континенте, а этнические славянские. Греческим выдумщикам из Rotting Christ также обидно за свое отечество, но с родимой историей они слегка перестарались. Первоначальная задача – показать великие битвы на земле Эллады, проникнуть вглубь веков – оказалась перевыполненной, из-за чего новинка "Aealo" обрела контрастные черты. Хитрое слово, которое вынесено в заголовок, является транскрипцией греческого термина "разрушение" на латыни. Южане обещали переложить на музыку лавину чувств, которая захватывала простого древнегреческого воина во время битвы – страх, ярость, горе. Разумеется, художника может обидеть каждый, но многочисленные фолковые вставки, которые захлестнули материал, часто в голове рисуют картинки тех самых сельских старушек, жующих безразмерные греческие семечки, но никак не разъярённых спартанцев, запросто сшибающих головы персам-супостатам. А сами Rotting Christ, противоречиво и неоднозначно делают огромный шаг в сторону фолк-метала, не застывая в предыдущих измерениях, находясь в постоянном поиске, но и не уходя столь далеко от "Theogonia" (2007), как это можно представить. В чём четвёрке невозможно отказать, так это в смелости. "Aealo" оказался рискованным мероприятием, разделившим аудиторию почти пополам. Словно зазубренным античным мечом, оставляющим рваные раны.
Роттинги по-прежнему почти филигранно укутаны в аранжировки, словно слоёный пирог. Структурная полиритмия позволяет им в большинстве случаев безболезненно и довольно упрямо фаршировать все композиции этническими мотивами и напевами хора Плеяды, традиционного для Ипироса, одного из регионов страны. К фолковому рассаднику нужно привыкать – тогда из-под сиюминутной мишуры и покрывала новизны начинает вылезать весь масштаб, эпичность, мощь и сложность "Aealo". А вместе с симфоническими подкладками, которые очень деликатно подстелены под разнотемповую и ломаную кавалькаду тяжёлой матчасти (например, на "Eon Aenaos"), в воздухе материализуется та самая атмосфера с без пяти минут исторической достоверностью – как её видят современные жители Эллады. Дышит и пульсирует очень тонкий рассказ – с молитвами на греческом языке, продуманными вокальными партиями Сакиса Толиса, которые стали разнообразнее, яркими мелодиями гитарных соло, коротенькими, но обоснованными интермедиями, народными инструментами. В минусе – лишь недостаточная умеренность в этническом купании Rotting Christ. Хоралы "бабок" часто бросает в монотонность ближе к середине – интерлюдия "Nekron Lahes" кажется уже просто лишней. А кавер-версия темы "Orders From The Dead" авангардистки Диаманды Галас, оставленная на закуску, выпадает из пульса записи, хотя показывает, что греки легко смотрят поверх привычных стереотипов. Кроме того, во второй половине "Aealo" появляется много самоповторов, а по ходу всего эпоса некоторые темы кажутся взаимозаменяемыми – столь похожи они ритмически-гипнотизирующим развитием.
Тем не менее, южане движутся, развиваются, не ищут успокоения в единожды найденной формуле. Неповторимость их творческого пространства так и сквозит из каждой секунды свежей пластинки. На пути к совершенству, которого нет.